Är Unreal Engine framtiden för filmskapande

Motorn säljer för 1 500 dollar som en del av det orealistiska företagsprogrammet. För partnerskap med stora studior som Disney kommer produktionsteamet att närma sig EPIC och varje licens anpassas för att passa dessa behov.

förde episka spel i framkant i videospelvärlden, men företagets Unreal Engine kan förvandla industrier genom sin visualiseringsteknik.

Unreal Engine är det Cary-baserade företagets 3D-svit med verktyg inklusive rendering, filmredigering, fysiksimuleringar, nätverk, animering, landskap och terrängverktyg. .

Det har använts för att göra realtidsuppsättningar på Disneys “The Mandalorian”, animerar The Weather Channel’s Storm Segments med blandad verklighet och användes för att skapa NFL 100-hyllningen som sändes under denna veckas Super Bowl Pregame-show.

. .

Nu i den fjärde iterationen av Unreal Engine kan EPIC producera realtidsåtergivningar, visualiseringar och animationer, med extrem realism.

“Människor börjar egentligen bara utnyttja virtuell produktion och VFX [visuella effekter] arbetsflöden,” säger senior marknadschef Dana Cowley. .”

Tim Sweeney bildade verksamheten i Potomac, MD., 1991 flyttade sedan sitt kontor till Cary 1999. Med investeringar från Kinas Tencent och flera private-equity-grupper inklusive KKR och Kleiner Perkins och Fortnite-framgången har Epic värderats till mer än 15 miljarder dollar. med potentialen att ha så många som 2 000 anställda.

.

Unreal Renderings kan också projiceras på bakgrunder eller alla typer av skärm för att använda högupplösta digitala bilder i realtid. . Live Action -bilderna använder LED -väggar som kör Unreal Engine Graphics under filmning.

. . . Cowley säger att detta hjälper studior att minska produktion och redigeringstid.

I “Rogue One” gjorde Unreal Engine historia genom att arbeta med CGI i realtid. Teamet använde tekniken för att göra K-2SO Imperial Droid under filmning, förbigående förhandsavgivningsprocessen. .

Håller fast vid Epics mantra för att hålla kostnader för utvecklare låga, Unreal Engine finns gratis för icke-videospelskapare, utan royaltybetalning. De som släpper kommersiella spel byggda med Unreal Engine debiteras en 5% royaltyavgift när de inser $ 3 000 i intäkter per kvartal.

“Under de tidiga Unreal -motordagarna var skaparna tvungna att köpa en dyr licens, och det var utom räckhåll för många människor,” säger Cowley. . Efter det såg vi en otrolig spik i adoption.

.5 miljoner människor hade licensierad Unreal Engine 4, säger hon.

Motorn säljer för 1 500 dollar som en del av det orealistiska företagsprogrammet. För partnerskap med stora studior som Disney kommer produktionsteamet att närma sig EPIC och varje licens anpassas för att passa dessa behov.

“För oss känner vi att det är lite av ett digitalt ekosystem mellan butiken, Unreal Engine och Epic Games -tjänster,” säger Cowley. ”Mellan att erbjuda de verktyg och bygga spel som människor tycker om, är det en intressant smältning av världen.

Är Unreal Engine framtiden för filmskapande?

Filmskaparen Tim Richardson reflekterar över att använda Unreal Engine för att göra sin korta, neon Rapture.

(Bildkredit: Tim Richardson / Iris Van Herpen)

Unreal Engine, en realtid 3D-skapande plattform utvecklad av Epic Games, designad för videospelutveckling, förvandlar nu hur filmer och animationer görs.

För att upptäcka hur och varför Unreal Engine kan påverka filmindustrin träffade jag regissören Tim Richardson, filmskaparen, vars arbete inkluderar projekt för Billie Eilish, Givenchy och Nike. .

Med sina kraftfulla funktioner och flexibilitet har Unreal Engine blivit ett verktyg för filmskapare som vill driva kreativa gränser och få sina fantasifulla visioner till liv. .

För Tim Richardson markerade Neon Rapture sitt första företag att använda Unreal Engine. Kommer från en mer traditionell linjär filmskapande bakgrund, var han initialt tvungen att bekanta sig med komplikationerna i denna realtid 3D-motor.

“Det var ett riktigt djupt dyk”, berättar han för mig. “Jag blev verkligen involverad i det ur ett perspektiv på hur motorn faktiskt fungerar som ett visualiseringsverktyg, och det var ganska bra för mig eftersom att arbeta i realtid gjorde saker mer dynamiska.”

.

. Tim Richardson inser emellertid också att övergången från traditionella rörledningar till att arbeta med Unreal Engine krävde en inlärningskurva. Han medger att “inte kommer från en spelbakgrund, det tog mig definitivt ett tag att förstå hur man använder det till sin bästa fördel” och krediterar det stöd han fick från Epic Games -teamet, som hjälpte honom när det behövs.

Richardson ville uppnå en nivå av trohet och nedsänkning i neon rapture som inte hade gjorts tidigare, vilket skapade en filmisk värld som skulle representera inspiration bakom kläderna. Han förklarar, “Jag ville använda den för dess styrkor, för att testa den och placera spelmotorn i ett utrymme där den anses vara lika med traditionell kinematografi, filmskapande eller fotografering.”

Genom att trycka gränserna och visa upp möjligheterna till Unreal Engine för att göra neon rapture syftade Richardson till att utmana förutfattade uppfattningar och demonstrera motorns potential inom mode- och filmindustrin.

Richardson betonar att medan Unreal Engine fortsätter att förbättras med varje iteration, är det fortfarande en utmaning att göra en berättande film enbart inom oerklig motor. .

“Unreal Engine är en otrolig katalysator för världsbyggande”, säger Richardson när han anser hur den kan användas i framtiden. “När jag skapar avancerade karaktärstillgångar kan jag enkelt utforska historien på andra plattformar som AR och VR också.

Denna aspekt av att använda Unreal Engine för att slå en film eller i synnerhet påskynda produktionen är enligt Richardson en av de betydande fördelarna med plattformen. “Jag tror att det är ett demokratiserat system,” säger han och förklarar hur en person kommer i en traditionell pipeline att göra sin roll och sedan nästa, och du kan i allmänhet gå tillbaka.

Traditionellt kan dessa lag också bli stora, säger han. “Det finns ett texturteam, och sedan finns det ett modelleringsteam, och sedan har du alla dessa olika människor på var och en av dessa, var och en av dessa lag bryter ner till ett litet team av sina egna … så det blir riktigt stort riktigt snabbt och Mindre flexibel. “I Unreal Engine kan du faktiskt gå tillbaka och flytta om en scen mycket snabbt eftersom det är i realtid.”

. Det är ett stadium av branschutveckling som Richardson är glada över att se hända.

. “Motorn ger människor möjlighet att skapa mer dynamiskt och snabbt med mindre lag. Vad en person kan göra på en vecka nu skulle normalt ta ett lag sex veckor i traditionella rörledningar.”