Elementfilm

När scenen sammanfogades slog det mig att alla dessa (re) generativa tårar är en metafor för vad Pixar har tappat. De är vad Pixar vill ha från oss och kan inte längre ha.

Elementfilm

Disney och Pixars “Elemental” är en originalfilm som satt i Element City, där invånare i eld, vatten, jord och luft bor tillsammans. Historien introducerar Ember, en tuff, snabb och eldig ung kvinna, vars vänskap med en rolig, sappig, go-with-flow-kille som heter Wade utmanar hennes tro på den värld de lever i. Regisserad av Peter Sohn (“The Good Dinosaur”, “Delvis molnigt” kort), skriven av John Hoberg & Kat Likkel och Brenda Hsueh, producerad av Denise Ream (“The Good Dinosaur”, “Cars 2”) och med rösterna av Leah Lewis och Mamoudou Athie som Ember och Wade.

Barn & familj 2023 1 timme 41 min iTunes
I huvudrollen Leah Lewis, Mamoudou Athie, Ronnie del Carmen

Släpvagnar

Relaterad

Cast & crew

Leah Lewis Ember Lumen
Mamoudou Athie Wade Ripple

Shila Ommi Cinder Lumen

Handla om

. Historien introducerar Ember, en tuff, snabb och eldig ung kvinna, vars vänskap med en rolig, sappig, go-with-flow-kille som heter Wade utmanar hennes tro på den värld de lever i. .

Hjärtlig, romantisk fabel om invandrarupplevelse.

• Genomsnitt 6.
• Färsk 188
• Ruttna 66

Information

. Ursprungsregion USA

© 2023 Disney Enterprises, Inc. / Pixar

språk

Original Audio English Audio and Subtitles English (AD, AAC, Dolby 5..1 Plus, Dolby Atmos, CC), spanska (Latinamerika) (AAC)

Tillgänglighet

Stängda bildtexter (CC) hänvisar till undertexter på det tillgängliga språket med tillägg av relevant information om icke-dialog. .

Copyright © 2023 Apple Inc. Alla rättigheter förbehållna.

Elementär

På sitt bästa är Pixar oslagbar, gör smart, charmiga och ljust originella filmer för att röra hjärtat och gnista fantasin. Och så har det varit dispirerande att se animationsstudion bakom sådana känslomässiga triumfer som “Toy Story”, “Ratatouille” dess tidigare standard för excellens.

Det är inte bara att moderna Pixar har fokuserat på att repisera sina största hits med en parad av uppföljare (“Toy Story 4”, “Incredibles 2”, “Lightyear”), eller att studionens skiffer av de senaste originerna (“Soul,” “Luca,” “Turning Red”) har alla, konstigt nog, centrerade på karaktärer som förvandlas till djur (en avslöjande trope för dess förekomst i filmer om att känna sig annorlunda, vars ursprungligen olika huvudpersoner alltid tillbringar det mesta av runtime som täcks i päls eller skalor). Också frånvarande nyligen på Pixar, ett dotterbolag till Disney sedan 2006, är det behärskande av avrättningen som hade utmärkt studion, en glans för att etablera lokaler med högt koncept och enkelt navigera på deras uppgifter.

“Elemental”, Disney och Pixars senaste, känner sig symboliska för studionens kamp för att återta sin ursprungliga magi och göra en röra av sin världsbyggande i tjänst för en konventionell berättelse som misslyckas med de animatörernas talang. . .

Presenterat som det avslutande valet av den 76: e filmfestivalen i Cannes, före utsläppet av staten i mitten av juni, föreställer sig en tätbefolkad urban spridning som liknar Disneys antrozoomorfiska “zootopia”, där idéer om rasdiskriminering var obehagligt reducerad till “rovdjur och byte” -dynamik för att möjliggöra en berättelse som fokuserade mer på att demontera personliga fördomar än systemisk rasism. I Element City är en liknande dåligt råd för förenkling på jobbet (även om Sohn har förklarat att hans koreanska arv och önskan att göra en film om assimilering som drivs några av de kreativa besluten), och det finns till och med ett liknande ögonbryn att höja med hänsyn till den legitim fara för att dessa kontrasterande element, som rävar för kaniner, utgör varandra.

I “Elemental”, socialt privilegierade vatten flyter människor fram och tillbaka genom slickly utformade höghus och har inga problem som stänker ner stadens storslagna kanaler och monorails, som var designade för deras gelatinösa-blob-kroppar, medan brandfolk är sekesterade till Firetown, Där deras hårt sammansatta samhälle återspeglar östasiatiska, Mellanöstern och europeiska traditioner-och accenter driver spektrumet från italienska till jamaikanska, iranska och västindiska, på ett sätt som obehagligt placerar eld som representativa som alla invandrare och vatten som representativa för den vita överklassen. Jord och luft registrerar sig knappt; Vi ser jordfolk som groddade tusenskönor från sina smutsbruna armhålor och bomullsgodis-esque molnpuffar som spelar “airball” i Cyclone Stadium, men filmen är förvånansvärt icke-förverkligande när det gäller att föreställa sig kemin i innerstadselement som interagerar. Bakgrundssikt gags finns i överflöd, till exempel de “heta loggarna” som eldar folket på, men de faktiska ins och outs i elementstaden utforskas endast ytligt, till exempel uppenbarelsen att alla dessa element drar nytta av samma kollektivtrafik. Fyllt med datorgenererade invånare och generiska modernistiska strukturer känns dess miljö mer som konceptkonst, för att ytterligare detaljeras vid någon tidpunkt i animationsprocessen än en helt genomtänkt, bebörd miljö.

“Elemental” centrerar på hett tempererad Ember Lumen (Leah Lewis, av “Half of It”), en andra generationens invandrare som arbetar som assistent i sin fars bodega-butik. Brandfolk som emigrerade från Firland, varifrån de förde kryddig mat och styva kulturella traditioner av ära och släkt, Ember och hennes far útrí dár ì bùrdì (Ronnie del carmen) – även om han och hans fru fâsh ì síddèr (shila omi) hade sin Namn Anglicized to Bernie and Cinder på “Elemental” -ekvivalenten på Ellis Island – har en nära relation när han läser henne för att ta över familjeföretaget. Ember ifrågasätter dock om hon verkligen vill ärva butiken eller inte, eftersom hennes älskade “Ashfa” säger att han förväntar sig, eller om hennes gåvor-till exempel förmågan att värma en varmluftsballong och mögelglas med hennes händer– kan leda henne i en annan riktning.

. Wade har undersökt stadens förfallna kanalsystem och söker efter källan till en läcka som håller översvämningarna Embers källare men imperilerar hela Firetown. Fast besluten att hindra sin fars verksamhet från att gå under, Ember Pursues och sedan går snabbt med styrkor med Wade. Som romantik gnistar mellan de två gör de ett särskilt udda par med en av filmens mindre än övertygande regler: att “element inte blandas”, av skäl både praktiska och parochiala, i Element City. .

Därifrån fungerar filmen som en checklista över Pixar -berättande klichéer, dess två motsatser till en början kommer på varandras sista nerv men gradvis bildar ett nära band, innan de separerar över vad som uppgår till en grundläggande missförstånd, som är löst på klimat som klimat som klimat som klimat som klimat som klimatet som klimatet två räddning varandra från ett hotande hot och återuppliva sin kärlek. Fortfarande, när plottets frenetiskt väckte kedjereaktion av händelser håller sig i Ember och Wade tillsammans, blir deras förhållande filmens lilla men förtjusande centrum, ett välkomnande paus från blandade metaforer och missformade konceptuella mekanik som ofta hotar att bryta berättelsens inre verklighet. (Varför är till exempel vad som kommer att hända om Ember och Wade berör ett sådant mysterium för dem båda, i en stad vars keramiska och terrakotta glasstrukturer pekar på andra element som interagerar?)

Lewis röster ember med en lekfull värme som snyggt kompletterar den bubblande förmånen som Athie tar med sig för att vada, medan animationen av båda deras kroppar – hers flimrar sedan plötsligt brinner av känslor, värme som vädjar uppåt; Hans vätska och transparent, benägna att kollapsa i en pöl på marken – är alltid spännande att titta på, och betonar formbarhet och dabbing i abstraktion.

. Endast ett fåtal framstående sekvenser-ett besök i en undervattensrädgård av Vivisteria-blommor, en omväg till handritad animation som berättar en kärlekshistoria i minimala, virvlande linjer-separata “elementära” från någon annan pixarfilm där karaktärerna är fosforescerande små Blobs som reser genom realistiskt animerade stadsbilder, och lika snabbt som filmen fortskrider går den aldrig någonstans oväntat.

Det finns på liknande sätt inget i “Elemental” att komma ihåg den underbara estetiska fantasin hos moderna Pixar-klassiker som “Hitta Nemo” och “Wall-E”, med undantag för en rik poäng av kompositören Thomas Newman som tar sina ledtrådar från en potpourri av Global Musical Traditioner och presenterar en mer fullständigt formad vision av tvärkulturellt utbyte än filmens muddled avbildning av invandrarsamhällen. Kanske passande för en film som skulle ha mer exakt fått titeln “When Fire Met Water …”, “Elemental” är förbränd tillräckligt från minut till minut, men den avdunstar från minnet den andra du lämnar teatern.

Denna recension lämnades in från filmfestivalen 2023 Cannes. “Elemental” spelar nu i teatrar.

Isaac Feldberg

Isaac Feldberg är en underhållningsjournalist som för närvarande är baserad i Chicago, som har skrivit professionellt i nio år och hoppas kunna stanna på det för några fler till.

Vid någon tidpunkt började studionens Silicon Valley Brain Trust att skala från universum och flyta in i metaverse.

Spara den här historien

Spara den här historien

Den senaste funktionen från Pixar Animation Studios, “Elemental”, om en brandvarelse och en vattenvarelse som blir kär, tjänade mindre än trettio miljoner dollar på U.. Box Office under Juneteenth Long Weekend – den värsta öppningen i företagets historia. För att sätta det numret i sammanhang, “Onward”, Pixar-filmen som tidigare innehöll denna oönskade skiva, tjänade fyrtiosex miljoner inflationsjusterade dollar i sin öppningshelg, i mars 2020, när Coronavirus-pandemin redan började låsa ner offentliga utrymmen.

.P. (som buktade de sensationella senaste kontakorten för “The Super Mario Bros. . “I rättvisa”, berättade en analytiker Mängd, ”Förändringen av konsumentbeteende är mindre i själva Pixar -teamet och mer om det tidigare Disney -ledningen som sippade tre av Animation Hubs filmer till strömning som en del av en bredare strategi.”Min egen rapportering stöder denna avhandling. Min sex år gamla son har tillbringat otaliga timmar på att titta på Pixar-filmer hemma och Beelined till en teater förra sommaren för att se hans gamla Pal Buzz Lightyears film, “Lightyear”, på sin öppningshelg. Men han vägrade att följa med mig till en morgonvisning av “elementär”, föredrog att “vänta tills det är strömmande.”

Jag önskar att jag kunde säga att “Elemental” är en ny Pixar -klassiker som orättvist grundar i kugghjulen för nuvarande marknadsverksamhet. Filmen ligger i Element City, Manhattan-ish-hemmet för antropomorfiserade utföringsformer av de fyra elementen. Ember, den korttempererade dotter till hårt arbetande invandrare, tränar för att ärva sin fars bodega; Wade, den känslomässigt labila scion av Boho Wasps, är en stadshälsokontrollör som möter Ember genom ett översvämningsrör. Skriptet, som kastar samman ingredienser från “Zootopia”, “Turning Red” och “Frozen II”, lider av en botemedel Echolalia – på påminner oss om att hon måste ta över Bodega och uppfylla sin fars drömmar med smala intervall, vilket är Hjälpsam om du halvt tittar på en film i ditt vardagsrum medan du bläddrar i telefonen, men mindre lämplig för en storskärmsupplevelse. Speciellt kommer från en studio som brukade vara så skrämmande snäv om dess världsbyggande, är den interna logiken i Element City vinglande i bästa fall-e.g., Ember kan brinna direkt genom ett kedjelänkstaket men kan sitta säkert i en film-teaterplats. Och filmens ambitioner som en liknelse av främlingsfientlighet och tvärkulturell tillnärmning kan ha haft ett bättre skott på att landa om Ember inte så ofta satte varelserna och sakerna runt henne i eld.

Ett löpande skämt i “Elemental” som utvecklas till ett stort tema (spoilers som kommer) är att Wade gråter mycket; Han gråter faktiskt när vi träffar honom. Hans familj har till och med ett salongspel där de försöker få varandra att gråta genom att kalla gamla minnen eller improvisera sorgliga scenarier. Ember, som sällan gråter, avundar Wades förmåga att skapa enkla, starka kontakter med andra; Hans tårar, hon vet, är en del av strömmen som sveper dem. När Wade på filmens klimax verkar dö genom förångning, på grund av den svällande värmen i Bodega, återupplivar Ember honom genom att använda salongspelet – med berättelser och kärleksavaler, tvingar hon det pärliga vattnet som samlats på härdens tak, vilket är allt som återstår av Wade, att gråta. Kort sagt, Wade dödas av sin kärleks essens – eld – och räddas av sin egen essens, vatten. Tårarna är hans person, hans varelse och hans befrielse.

När scenen sammanfogades slog det mig att alla dessa (re) generativa tårar är en metafor för vad Pixar har tappat. De är vad Pixar vill ha från oss och kan inte längre ha.

Det brukade vara så att om du ville ha ett bra gråt, kunde du beställa en från Pixar. Inte varje film, men ofta nog, börjar med en sekvens i “Toy Story 2” (1999) där Jessie, en cowgirl -docka, kasseras till stammarna “When hon älskade mig”, av Sarah McLachlan, vars sopran vänder på interlue in i den känslomässiga motsvarigheten till en a.S..C.En. Överklagande för förlorade leksaker. I det verkligt chockerande klimaxet i “Toy Story 3” (2010) kopplar Jessie och de andra leksakerna varandra och säger tysta adjö när de tydligen är på väg att tumla in i en förbränningsanläggning för deponi; Scenen primerar pumpen för filmens bittersöt slut, där leksakens barn, Andy, på väg till college, ger dem alla bort. I “Coco” (2017) faller alla isär när den forntida matriarken av titeln kommer ihåg orden för att “komma ihåg mig”, den låt som hennes far skrev för henne innan han dog Young. Kanske mest känt, “Up” (2009) inkapslar det långa, lyckliga, men tragedi-tinged äktenskapet med Carl och Ellie, ett par förhindrade världsutforskare, i cirka fyra minuters ordlös skärmtid, som görs till en öronmask Waltz-Time Refrain som rör sig från den stora mässingen och strängarna till ett ensamt, berett piano. Jag såg först “upp” i 3-D vid en pressvisning, i New York City, några dagar före dess teaterutsläpp. När Carl, nygiftade, klättrar ensam upp stegen i hans hus och försvinner genom ytterdörren, det som verkade som att halva publiken tog av sig sina plast 3D-glas för att torka ögonen.

Under de femton åren mellan de första och tredje “Toy Story” -filmerna gjorde Pixar annars inget annat än originalfilmer, en kreativ spree som toppade med slutet av två tusentals hat trick av “Vägg-e”(2008),“ Up ”och“ Toy Story 3.”Pixars filmer var ofta mörka och dödsytade-de marknadsfördes till barn men inte helt gjorda för dem. (Pixar cirka 2008 skulle ha absolut krossat slutet på “Elemental.”Vi skulle fortfarande återhämta oss idag.) “Finding Nemo” (2003) öppnar med mordet på Clown-Fish-titelkaraktärens mor och syskon. ”Vägg-e,.

. “Cars” (2006), det enda första vågen Pixar-originalet som inte har några fans över tolv ålder, fick en uppföljare. .”(2001) fick en uppföljare. “Hitta Nemo” fick en uppföljare. “The Incredibles” fick en uppföljare. “Cars” fick en annan uppföljare. Fortfarande kunde Pixars fans föreställa sig att studion, som Disney förvärvade 2006, slog någon form av nödvändigt företagsföretag och höll sin produktionsrörledning fylld med förhandsstabilised I.P. Medan de fortfarande investerar i original som den något underskattade Scottish-Folklore Saga “Brave” (2012) eller “Inside Out” (2015), som personifierar känslorna av en tween-flicka som heter Riley. Den senare filmen fick några av de mest extatiska recensionerna i Pixars historia.

”Inside Out”: s styrka som en tårare var central för sin svängande kritiska mottagning och placerade filmen som ett exempel på hela Lachrymose Pixar -projektet. “De yngsta tittarna kommer att ha en explosion, medan de äldre än Riley sannolikt kommer att befinna sig i tårar,” a. O. recension, som berömde filmen som ”ett försvar av sorg.”Både Vulture och The Washington Posta frågade läsarna vilken scen som fick dem att gråta hårdast. Slates filmkritiker, Dana Stevens, konstaterade att “Inside Out” markerade första gången hon och hennes dotter någonsin hade grät tillsammans över ett konstverk. När filmen släpptes hade jag nyligen fått mitt första barn, och jag var upphetsad för Pixar att gå samman med Hormonal Anarchy efter födseln för att stampa över hela min limbiska cortex. I “Inside Out” är Riley’s (mycket trevliga) föräldrar ofta omedvetna om hennes kämpar, och de vill till och med hennes (hur oavsiktligt) som helst) att förtrycka hennes känslor, med skadliga effekter. Vilket slag av lycka, då, att en Pixar -blockbuster kunde vara perfekt tidsinställd för att dubbla som en narcissistisk projektion av min ångest och rädsla för alla sätt som jag oundvikligen skulle misslyckas med min dyrbara baby dotter! Den här filmen gjordes för att förstöra mig, särskilt, och jag kunde inte vänta.

Det hände inte. Inte när Riley grät framför hela hennes klass, inte när hon grät med sin kontrit och förstå föräldrar mot filmens slut, inte ens vid offerdöden av Rileys imaginära vän, den chimeriska bingbongen. (“Och han gick ut som en riktig G,” E. Alex Jung noterade, tårsamt och exakt, i Vulture.) Den fåriga främlingen av att sitta genom “Inside Out” mitt i den statiska av mina med-teatreagers sniffar och näsa-hallar måste ha varit vilka data från “Star Trek” kändes som hela tiden. . . Det kändes syntetiskt, schematiskt, överbestämt. Det smakade falskt. . Det hjälper till att förklara det kreativa och kommersiella spåret som studion befinner sig i nu.

Under studionens första decennier ägde Pixar -filmer rum i den materiella världen; De berörda leksaker, robotar, bilar, fiskar. . Pixars berättelser var detaljerade i deras uppgifter men lätt att förstå i sina bredaste konturer. De tre första “Toy Story” -filmerna handlar om vad som händer när en pojke växer ut sina leksaker. ”Vägg-e”Handlar om en robot på en post-apokalyptisk planet. “Up” handlar om en gammal man vars hus flyger bort. “Bilar” handlar om bilar. “Inside Out” handlar om en tjej som har problem med att anpassa sig när hon flyttar till en ny stad, ja, men de verkliga huvudpersonerna är hennes känsloregleringssystem som personifieras av fem diskreta känslor-Joy, sorg, ilska, avsky och rädsla —Vo driver en bokstavlig kontrollbås i sinnet och hjälper till att sammanställa Rileys ”kärnminnen”, som manifesteras i glödande orbs som själva skapar fem olika minnespalats, kallad personlighetsöar, som rivs under filmens händelser (De kollapsar i långsam rörelse ovanför Rileys “Memory Dump”, viloplatsen för den tapper Bing Bong) genom magiska vakuumrör och en misshandling av orbs och vad inte. Den högkonceptuella kalisteniken når maximalt b.p.m. .

I efterhand verkar det tydligt att “Inside Out” var när Pixars Silicon Valley Brain Trust började avskalas från universum och flyter in i Metaverse, bärs över en slags totaliserande smarthet. Det var det ögonblick då studionens berättande och känslomässiga komplexitet blev inveckningar, när det började antropomorfiserande begrepp istället för varelser, och när dess stora gråtscener började känna att de skrevs av stora språkmodeller.

“Onward”, för en, cirka två älvbröder på en bysantinsk, fängelsehålor och drakarliknande strävan efter att återuppliva sin döda far, strävar efter att återanvända bara den nedre halvan av pappa under mycket av sin körtid, och håller sedan den extremt korta uppfyllandet av uppdraget från både tittaren och en av bröderna; Filmen är inte ledsen så mycket som den är förvirrande och vagt sadistisk. “Soul”, som innehåller Pixars första svarta huvudperson, är ett kroppsomkopplande komedi-drama som rör sig mellan livet, efterlivet och före livet; i en lysande uppsats för , Namwali Serpell identifierar de störande sätten på vilka “själ” leksaker med minstrelsy, liksom den inkongruösa ensamheten, ensamheten, som verkar centrala för filmens e.S.T.-sessionuppfattningar om ensoulment. I svart kultur, skriver Serpell, är ordet “själ” “används för att beteckna inte bara en enskild enhet utan också ett odelbart underlag, en gemensam energi.”Ändå är själarna av” själ ”obundna, inte helt bebodda, inte eteriska men helt enkelt viktlösa. De är ett matematikproblem. De presenterar som om de har körts genom Riley’s Abstract Thought Mind Machine.