Etiketten ‘JRPG’ har alltid varit andra

En JRPG definieras som en franchise som: (1) anses vara ett rollspel av pålitliga källor och gjordes i Japan, eller (2) gjord i ett annat land, men annars skulle franchisen vara svår att skilja från en JRPG förfall Att ha vanliga egenskaper som finns i JRPG som: Anime/Manga -karaktärsdesign, RPG -element, fantasiinställning och allmänt betraktas som inspirerad eller påverkad av en JRPG

Vad definierar en JRPG, och hur skiljer den sig från en RPG?

Jag har alltid undrat om JRPG, eller japansk rollspel, har någon konkret definition för det. Jag är bara nyfiken nu eftersom jag nyligen har sett många som hänvisar till Genshin -påverkan, en F2P MMORPG betraktas som en “JRPG”. Vilket för mig låter konstigt eftersom det är allmänt känt att Genshin -påverkan produceras av en kinesisk spelutvecklare, Mihoyo. Som sedan får mig att tro att det måste finnas en mer inneboende betydelse bakom kategorin “JRPG”. Om utvecklaren inte nödvändigtvis behöver vara japansk, betyder det att någon utvecklare kan producera en JRPG? Och i så fall vad definierar en JRPG? Vad som skiljer en JRPG från ett vanligt RPG -spel, till exempel Baldur’s Gate?

frågade 5 november 2020 kl. 02:05
72.5K 186 186 Guldmärken 492 492 Silver Badges 757 757 Bronsmärken

Jag kan svära att jag har sett exakt samma fråga tidigare på Arqade. Var det raderat? Kan inte hitta det nu, bara JRPG vs KRPG.

@Sinatr kan du tänka på vad som är en “drpg”?
@Wondercricket, kanske. Mitt minne är inte det bästa, men vi har åtminstone alla dessa ämnen länkade.

3 svar 3

Extra krediter, en välkänd YouTube-kanal om speldesign, gjorde en videoserie om detta ämne:

• Western RPGS vs Japanese RPGS – I: Vad gör dem annorlunda?
• Western & Japanese RPGS – II: Narrative vs. Uttryck
• Western & Japanese RPGS – III: Varför är Western RPGs mer populära?

Viktiga takeaway -poäng:

• Anledningen till att vi alls har den distinktionen är att RPG -videospelgenren upptäcktes och utvecklades oberoende i den västra och den japanska industrin. . De japanska RPG -utvecklarna påverkades starkt av de japanska visuella nya spelen. Detta inflytande är fortfarande synligt i deras inställning till berättelser.
• Att försöka definiera skillnaden mellan dessa genrer genom att montera checklistor med specifik spelmekanik är en röd sill, eftersom de inte är anledningen till att spelare föredrar en genre framför den andra.
• .
• . WRPG: er fokuserar mer på att låta spelaren leva ut fantasier och uttrycka sin spelarkontor som de vill. Jrpgs berättar spelaren en historia genom en av karaktärernas ögon. WRPG: er låter spelaren välja vilken typ av person de vill att den karaktären ska vara och sedan visar spelet spelaren hur berättelsen spelar ut med sin karaktär i den.

Om du håller med om denna definition verkar Genshin -påverkan verkligen mer JRPG än WRPG. Spelaren väljer mellan en av två huvudpersoner vars enda verkliga skillnad är kön. PC: n har redan en etablerad personlighet och motivation. Det finns väldigt små alternativ för att anpassa spelar-karaktären visuellt eller mekaniskt. Det finns massor av berättelser-tunga uppdrag i spelet, men dialogval är mest meningslösa. De handlar mer om att berätta en historia än att sätta spelaren i en berättelse och låta dem välja vad de ska göra med den.

svarade 5 november 2020 kl 12:00
29.6K 20 20 Guldmärken 118 118 Silver Badges 192 192 Bronsmärken

Västra och japanska RPG utvecklades annorlunda, men det var det inte upptäckt oberoende av. JRPGs följer traditionen för de tidiga Ultima -spelen. Det är bara att RPG: erna som följde Ultima i väst snabbt diversifierade och i stort sett förvandlades till maktfantasier, medan JRPG: er stannade relativt trogen mot den ursprungliga formeln, förfina den och fokuserade kraftigt på historien. Dagens JRPG: er (särskilt indierna) är fortfarande mycket tidiga Ultima -spel (återigen, förfinade, mycket förbättrade, men mycket igenkännligt ultima).

Jag skulle säga att JRPG: er placerar spelaren i en berättelse lika mycket som WRPG: er – skillnaden är att i JRPGS överensstämmer din spelare med berättelsen (Zelda, FF, etc. Spelare (dvs. Mass Effect, etc.).

@J jag klargjorde det avsnittet lite mer.

@J. Det är en intressant tankegång men överväga några saker, Zelda och Mass Effect betraktas som RPG, Zelda är ett action/äventyrsspel där Zelda-liknande spel vanligtvis anses vara sin egen underkategori (Darksiders, Hyper Light Drifter). Medan Mass Effect är taggsoppa som en sci-fi-tredje person täcker action-roleplaying-shooter, är rollspel där inne men det räknas som en rollspelande skytt som är kategorin för BioShock, en FPS. På den noten har vissa FPS -spel rollspel som COD: WWII och Battlefield 1 men är FPS -spel främst

Jag gillar det här svaret, i princip, i WRPG har ‘R’ mer vikt (som att spela DND) och i JRPG har ‘P’ mer vikt (som att spela FF)

Jag tror inte att det kan finnas en ordboksdefinition av JRPG på samma sätt som du strikt kan definiera en bil och till och med de bästa försöken som jag tror att definitionen kommer att bli luddig runt kanterna eftersom det skulle vara svårt att få alla till Håller med om en definition av JRPG. Wikipedias definition Även om jag inte är definitiv tycker jag är ett bra ställe att börja:

En JRPG definieras som en franchise som: (1) anses vara ett rollspel av pålitliga källor och gjordes i Japan, eller (2) gjord i ett annat land, men annars skulle franchisen vara svår att skilja från en JRPG förfall Att ha vanliga egenskaper som finns i JRPG som: Anime/Manga -karaktärsdesign, RPG -element, fantasiinställning och allmänt betraktas som inspirerad eller påverkad av en JRPG

Denna definition råkar inkludera Genshin Impact, som medan det är ett kinesiskt skapat spel verkar inspirerat av japanerna Made Legend of Zelda: Breath of the Wild när det gäller spel med karaktärsdesign som onekligen inspireras av anime. Visst, och jag har inga bevis för att stödja detta och det kan vara helt fel men jag tror att ett gäng människor som just hoppade in i Genshin Impact vet inte utvecklarens nationalitet och antas från karaktärsdesignen var det ett japanskt spel , tills det här inlägget och en snabb Google -sökning jag personligen inte visste att Genshin -påverkan inte var gjord i Japan, det var helt enkelt inte något jag tänkte på, på det sätt som jag inte tror att många känner till lurarna som hotline Miami är tekniskt sett ett svenskt spel eller livet är konstigt gjordes i Frankrike.

Detta belyser men vad jag tror är ett underliggande problem med en hård definition för JRPG, uppfattning är nyckeln. När du går tillbaka till den Wikipedia -sidan finns det en lista över bästsäljande JRPG som inkluderar den stereotypa JRPGs Final Fantasy, Dragon Quest, Tales of, etc. Ingen kommer att hävda att det inte är JRPG och har ett gäng funktioner som människor starkt associerar med JRPGs inklusive turnbaserad strid, karaktärsdesign som drar från dessa och anime och liknande, bland annat men det är en besvärlig position att ta eftersom även dessa Spel har divergerat från många av de funktioner som människor i allmänhet associerar med JRPG: er, Final Fantasy har skiftat bort från korrekt turbaserad strid och har mycket mer realtidselement men återigen kommer ingen att argumentera för att FFXV inte är en JRPG. Saken är att det inte finns några specifika kriterier som en JRPG behöver uppfylla för att vara en JRPG så länge den gjordes i Japan och är en RPG att det kommer att bli en JRPG som bryter från alla möjliga kriterier som någon kunde kasta ut för att definiera JRPGS, Turn-baserad strid saknas från valfritt antal JRPG: er (FF, Monster Hunter), Fantasi-inställning (mamma, allt sci-fi), barn/tonårsprotagonister är vanliga men inte universella (Yakuza, Dragon’s Dogma), Anime/Japanese Influence (Souls, Kingdom Hearts) Jag skulle vilja uppmärksamma Kingdom Hearts som har animeinspirerade mönster för sina mänskliga karaktärer men det drar djupt från Amerikansk Disney Canon som skulle ställa frågan eftersom den inspireras av västerländsk kultur kvalificerar den också som en västra RPG? Det är inte som om en JRPG inte kan inspireras av västerländsk kultur eftersom definitionen fångar någon RPG som görs i Japan men då utgör vi liknande förfrågningar.

Några av spelen på listan betraktas som JRPG som jag inte tror att många kommer att ha tänkt på som JRPG om inte. Yakuza är ett spel som är starkt inspirerat av japansk kultur och är gjord i Japan men det är konstigt att tänka på det som en RPG alls. Spelen Yakuza är mest lik är GTA och andra Open World Sandbox Action/Adventure -spel som Sleeping Dogs och bara orsakar inte JRPG som Pokemon och Fire Emblem. Så är yakuza en jrpg? Tekniskt sett är det men huvudgenren skulle inte vara JRPG på det sätt som Mass Effect är tekniskt en dating -sim, även om du vanligtvis inte klassar den som sådan.

En annan intressant inträde är Souls -serien och Dragon’s Dogma som båda är RPG: er gjorda i Japan men är tema som i allmänhet västerländsk stil RPG som liknar Baldur’s Gate och äldste rullar mer än God Eater och Code Vein. Det spelar ingen roll så mycket för dem eftersom “själs-liknande” till synes har blivit en genre i sig själv. Det tigger frågan räknar alla själsliknande spel som JRPGs eftersom de enligt Wikipedia är inspirerade av en JRPG? Är Star Wars: Fallen Order A JRPG?? Jag skulle säga nej för att det bara känns löjligt men jag tror att det är mer som inspirerat av JRPG: er är mestadels tänkt på som liknar tidigt FF än liknar Yakuza.

Allt av dess beståndsdelar. När är en plattformsspelare inte en plattformsspelare? När det är en Metroidvania eller en Collect-a-thon (tänk Banjo Kazooie) eller ett äventyrsspel. Problemet med genren är att det inte ofta är mycket användbart vid dess bredaste, Mario, Mark of the Ninja och Spelunky är alla 2D -plattformsspelare (som jag definierar som ett 2D -spel med en hoppknapp och plattformar där hoppning är nödvändig) men bara Mario betraktas främst som plattformsspelare, Motn är Stealth Action -spel och Spelunky är en roguelike. De är alla onekligen plattformsspelare men de kunde inte vara mer annorlunda och det är inte användbart att tänka på de senare 2 som plattformsspelare. Genrer har också förvirrande överlappning och separationer, vad är ett skräckspel? Ett enkelt sätt att tänka på det är ett spel som framkallar skräck, nu vad är spelet av ett skräckspel som? Är det en visuell roman (Higurashi)? En vandringssim (Outlast), en FPS (Resident Evil)? Eftersom någon av dessa taggar kan beskriva spelets genre, men så snart dess huvudmål är att framkalla skräck på det huvudsakliga sättet som människor tänker på det är “skräckspel” oavsett mekanik. Det finns också spel som är skräck sekundär, BioShock är vanligtvis tänkt på som en FPS med en skräckton men den ena taggen beskriver spel som den andra beskriver känslor, när dominerar den ena den andra? Det är nebulous och jag tror att det är ett kärnproblem med att definiera JRPG. Många av de spel som kvalificerar sig inte anses som JRPG: er som de främst är tänkt som något annat.

Ytterligare en mat för tankar, är RPGMAKER på listan, som kanske inte ens betraktas som ett spel, det är en mjukvara för att skapa “RPG”, men det är inte ett spel på samma sätt som enhet och blixt är inte spel, de är de verktyg. ? Programvaran har alla verktyg som behövs för att göra en RPG med svängar, föremål, utjämning och allt annat du kan tänka på för att rippa av tidigt FF men du behöver inte använda någon av dem och du kanske bara gör en vandringssimulator (till månen) som tydligt inte är en RPG. Okej nu säger att du tar bort all strid, utjämning och föremål från en tidig final fantasi (att göra det en vandringssimulator som slogs samman med en visuell roman) är det fortfarande en JRPG? Förmodligen inte, det skulle inte längre vara en RPG, lägg nu tillbaka i tillräckligt med element för att göra det till en RPG, säg att du pratar fiender till underkast? En visuell roman med “fiender att besegra”, “lagerhantering” och “anime stil karaktärer”. .

Här är RUB, JRPG: er själva vid starten är till stor del inspirerade av Western RPGs. Wizardry och Ultima är mycket direkta påverkan på Dragon Quest, en av de prototypiska JRPG: erna och allt som är nära inspirerat av det betraktas som en JRPG men vem ska säga ett västerländskt spel med tecknad grafik inte också inspirerad av Ultima snarare än Dragon Quest? Skulle det fortfarande vara en JRPG? Det är uppe för tolkning och gissa utvecklarens avsikt. Problemet med inspiration är att det är något av en trasslig webb och det är svårt att säga om något direkt/enbart inspirerat något annat. Ett exempel skulle vara Suzanne Collins kontrovers när folk noterade hungerspel bar ett slående liknande förutsättning för Battle Royale båda med ett dödsspel som involverar tonåringar som har till uppgift att döda varandra efter en dystopisk regering. Collins påstod att han aldrig hade hört talas om Battle Royale och istället fått idén från kanalens surfing mellan överlevande och nyhetstäckning av ett krig, trots de likheter jag är benägen att tro på henne utan bevis på motsatsen. The Running Man var en film med en lös version av förutsättningen från över ett decennium innan Battle Royale publicerades och jag skulle inte föreslå Battle Royale är baserad på den utan snarare att ett dödsspel som drivs av en dystopisk regering inte är så långt hämtad av en idé att självständigt komma på. . I huvudsak är inspiration och avsikt en trasslig webb och vissa spel kan dras in i JRPG -genren trots att de inte direkt påverkas av en JRPG eller inspireras av en.

I slutändan kommer det tillbaka till uppfattningen, ingen kommer att argumentera Final Fantasy är inte en JRPG och ingen kommer att argumentera för att Call of Duty är en JRPG men där en definition behöver vara försiktig är det grå området däremellan, jag tror att de flesta skulle överväga Genshin påverkar en JRPG om du räknar spel som är starkt inspirerade av JRPG men inte alla håller med där. . Och det är takeaway, liknande frågor som “vad som kvalificerar sig som anime?”eller” vad är ett spel?”, Jag kunde försöka definiera JRPG men där jag drar linjen i sanden du kanske inte håller med och var du ritar linjen kanske jag inte håller med och ingen av oss har rätt eller fel till skillnad från att definiera genrer med stränga definitioner som Roguelikes, visuella romaner eller själar -gillar.

Etiketten ‘JRPG’ har alltid varit andra

I februari, Final Fantasy 16 Producent Naoki Yoshida satte sig i en intervju med YouTuber Skillup som en del av en turné för att marknadsföra nästa del i Final Fantasy -serien. Under intervjun uttryckte Yoshida sitt obehag för en term som effektivt hade blivit sin egen subgenre av videospel, men inte genom val. ”För oss som japanska utvecklare, första gången vi hörde det, var det som en diskriminerande term, som om vi blev narr av för att skapa dessa spel, och så för vissa utvecklare kan termen vara något som kanske kommer att utlösa dåligt känslor på grund av vad det var tidigare, sa han. Han uppgav att första gången både han och hans samtida hörde termen, kände de sig som om det var diskriminerande, och att det fanns en lång tid då det användes negativt mot japanska utvecklade spel. Den termen? “JRPG.”

“För oss som japanska utvecklare, första gången vi hörde det, var det som en diskriminerande term”

JRPG är kort för ”japansk rollspelspel.”Även om termen helt enkelt hänvisar till RPG: er gjorda av japanska utvecklare, har det också blivit en etikett som är benägen att stereotyp. Under åren har sådana stereotyper lett till både diskriminerande mediatäckning och konversation kring sådana spel. Och som en slags “japansk estetik” har blivit populariserad, särskilt under de senaste åren – eftersom japansk kulturell export har blivit eftertraktad utomlands – har studior försökt återskapa utseendet och känslan av sådana titlar, med en tokenisering för specifika epoker av japanska japanska historia. Denna estetik har blivit kommoditiserad och ompaketerad – men den är i slutändan fortfarande “annan.”

Hur termen “jrpg” kom till är mindre än tydligt. Även om RPG: er hade utvecklats i Japan sedan 1980 -talet verkar termen “JPRG” först så tidigt som 1992, såsom ses i en arkiverad konversation på ett internetforum som nu bevarats i en Google Groups -chatt. Reddit -användare fann att termen blev populariserad på grund av den plötsliga tillströmningen av Western PC RPG som började dyka upp på konsoler som ett sätt att löst kategorisera den spelstilen. Japanska spel kallades mestadels som “Console RPGS ” vid den tiden av Games Media. Detta berodde till stor del på att spelen uteslutande släpptes på konsoler i motsats till datorer, separerade marknaden, med utvecklare som Nintendo och Sony som dominerar konsolscenen vid den tiden. De sena 90- och tidiga 00-talet var också till stor del när västra tillverkade RPG började dyka upp på PlayStation, PlayStation 2 och Xbox-konsoler. Och runt denna tid är när allmän vitriol för japanska RPG, tillsammans med alla japanska tillverkade spel, började dyka upp. Så tidigt som 90 -talet vissa publikationer, till exempel den officiella u.K. PlayStation Magazine, försökte bekämpa tidiga stereotypdrivna uppfattningar om japanska utvecklare som utländska workaholics som bodde i en surrande metropol, tyvärr för liten effekt.

Japanska RPG: er skickades effektivt in i sin egen kategori, inte längre bara en RPG enligt konventionella definitioner. Detta gjordes påstås för mer kategoriska ändamål, men bidrog fortfarande till den efterföljande “andra” av japanska spel inom det stora paraplyet för vad som utgjorde en RPG-en bred kategori som inkluderar action-RPG och strategi RPG som Seminal Slutfantasi och djupt inflytelserikt Kronoutlösare, bland andra. Vad dessa spel har gemensamt är att inkludera någon form av rollspel-som att bygga karaktärernas färdigheter, förmågor och/eller personligheter över tid, vanligtvis genom spelets nivelleringssystem eller berättande struktur.

Kom 2005, med utgivningen av Xbox 360, hade marknaden allt utom skiftat bort från RPG i allmänhet, trots Microsofts försök att domstol japanska spelarbaser i Japan med Mistwalker’s Lost Odyssey. Första personskyttarna fångade en helt ny publik eftersom franchises som Call of Duty effektivt började sin regeringstid över spelindustrin i stort. Medan intresset för japanska tillverkade RPG: er började minska, delade Resident Evil-serien skaparen Shinji Mikami sina tankar om ämnet med dig.K. Games Magazine CVG 2010 och avslöjade att han trodde “JRPG: er var aldrig så populära i väst till att börja med” och att genren “aldrig var så populär från början.”

Mikami kan ha haft en poäng, eftersom Final Fantasy var den enda massivt japanska tillverkade framgångsrika franchisen utanför den japanska marknaden. Men attityder till japanska videospel tog också en mer märkbar förändring i Nordamerika, med Dragon Quest -skaparen Yuji Horii som faktiskt frågade i en intervju 2010 med IGN om varför ”U.S. Granskare ”var märkbart mer negativa mot turnerade RPG vid den tiden. Och tv -nätverk G4 läggs endast till den redan växande allmänna negativa känslan.

Baten Kaitos Origins, En RPG utvecklad av Japanese Studios Tri-Crescendo (The Star Ocean Series) och Monolith Soft (Xenoblade Chronicles), återuppstod i kölvattnet av diskussionen om termen JRPG på Twitter. Medan bilder av den övergripande översynen kondenserades, innehöll den rädsla och skämt om ersättningsteori (en grundlös konspirationsteori om att vita människor “ersätts” av invandrare av färg). I bilderna sa co-host Morgan Webb: ”Medan japanska människor kan vara tekniskt avancerade och ekonomiskt kraftfulla, är de redan i nedgång.”Nätverkets granskning av Final Fantasy 12, Medan han gav den en perfekt poäng, innehöll Hallmark -rasism och homofobi som var i linje med hur de flesta stora nordamerikanska publikationer talade om serien Post-Final Fantasy 10. Dessa stötande recensioner är särskilt fixerade på idén att serien hade “irriterande flickaktiga” huvudpersoner i karaktärer som Tidus eller Vaan.

Detta känsla delades också i fysiska frågor om spelinformatör. I redaktörskolade kolumner i tidningen, nu-ikoniska japanska huvudpersoner som Cloud Strife, eller till och med Sora från Kingdom Hearts, rivs ner på djupt homofobiska sätt, med fokus på deras mer androgyna utseende jämfört med den bryque Marcus Fenix ​​från Kugghjul. Vid den tiden betraktades japanska huvudpersoner som “flickaktiga” eller “feminina”, och dessa mönster emaskulerades särskilt av pressen på liknande sätt som både kinesiska och japanska män emasculerade i Amerika på 1800- och 1900 -talet, respektive, respektive. Denna stereotyp var inte heller exklusiv för japanska RPG, men fann sin väg in i den allmänna uppfattningen av japanska videospel och deras efterföljande utveckling.

För att jaga framgången för västerländska videospel outsourcade japanska utvecklaren Capcom berömt utvecklingen av några av dess mer framgångsrika franchises till Western Studios i mitten till sen 2010-talet. Devil May Cry Series 2013 “Reboot,” DMC: Devil May Cry, var kanske ett av de mer anmärkningsvärda exemplen på en japansk studio som försökte uppfinna en IP för att jaga en ny publik genom att överlämna den till dig.K. utvecklare ninja teori.

Den nu berörda GDC-presentationen där Ninja Theory Team-medlemmarna delade bilder som försökte förmedla vem deras omstartade version av huvudpersonen Dante från Devil May Cry-serien “var” eller “var inte” är en kristallisering av hur vissa västerländska utvecklare tittade på Japanska spel inom branschen vid den perioden. Batman & Robin, Att visa upp hjältarna i sina berömda (eller ökända) latexdräkter, medan deras version var mer i linje med Max Landis ‘ Krönika.

En majoritet av dessa bilder försvarade rasistiska och homofobiska stereotyper. Dessa “var” eller “var inte” jämförelser, i förhållande till denna ombildning av Dantes karaktär, pittade populära japanska rockgruppen X Japan mot sådana som sexpistolerna, och i en följande bild av en bild av japanska tonåringar i visual-Kei -inspirerade kläder (en slags musikrörelse vid den tidpunkt som innehöll androgyna modeelement) jämfördes med en vit tonåring från Storbritannien. Den specifika användningen av dessa väldigt olika bilder visade en inneboende annan av Japan och japanska människor som ses enbart genom dess popkultur och modetrender vid den tiden. Presentationen öppnades också med en bild av Dante i Brokeback Mountain, som talaren presenterade som en punchline.

Och bara under de senaste fem eller så åren har attityder angående japanska spel som grundläggande skiftats tillbaka till det positiva. Före frisläppandet av Monster Hunter Rise, Regissören Yasunori Ichinose avslöjade att utvecklingsgruppen hade varit orolig för spelets “japanska/asiatiska smaksatta miljö”, men blev positivt överraskad över sin generellt positiva mottagning. I en intervju med The Verge sa Monster Hunter -producenten Ryozo Tsujimoto att han kände att vissa aspekter av Monster Hunter: World skulle vädja till en västerländsk publik, men att dessa förändringar inte hade gjorts specifikt för den publikens skull. Monster Hunter: World har gått vidare till 18.8 miljoner exemplar över hela världen, vilket gör det till Capcoms bästsäljande titel genom tiderna. Nästa avbetalning, Monster Hunter Rise, .7 miljoner exemplar. Och Sega har gått vidare med den tidigare Japan-exklusiva Som en drake: Ishin! (eller Ryu Ga Gotoku: Ishin!) i både Nordamerika och Europa på grund av framgången för västutvecklad titel Spöke av tsushima.

Japanska RPG har också sett en upptick i intresse och försäljning. Final Fantasy 7 -remake Bidra till tillväxten i företaget 2020 på grund av hög internationell försäljning av titeln. Och ännu mindre “mainstream” japanska rollspel som Xenoblade Chronicles 3 Såg försäljning SURPASS 1.81 miljoner exemplar över hela världen, vilket gör det till den snabbast sålda posten i serien hittills.

Men detta garanterar också förhör av den allmänna acceptansen av japansk estetik eller specifika berättelser från västerländska publik, särskilt efter det senaste decenniet av allmän vitriol mot japanska utvecklade spel. Medan spel utvecklade av Western Studios kanske inte har spetsen för populariseringen av japansk estetik utomlands – Ryu Ga Gotoku Studio och Segas Yakuza 0 fick betydande popularitet i Nordamerika och Europa efter att ha fått beröm från mainstream -butiker och press – det hjälpte till att underlätta konsumenterna till idén att dessa specifika estetik var “coola.”

Det är tydligt att mainstream endast domstolar en specifik idé om Japan som acceptabel

Utan tvekan, Cool Japan (den japanska regeringskampanjen som syftar till att få sin kulturella export att verka “cool” utomlands) har också en del spel i detta, eftersom västerländska utvecklare drog från decenniernas värde av japanska medier för att skapa spel inspirerade av japanska film, videospel eller popkultur. Sucker Punch’s Spöke av tsushima, som delvis inspirerades av Akira Kurosawas filmer, är ett utmärkt exempel på detta. Och sedan det släpptes har Ubisoft gått fram med planer på att släppa ett Assassin’s Creed -spel i Japan (även om det har ryktats vara under utveckling i ett betydande antal år).

Det är tydligt att mainstream endast uppmanar en specifik idé om Japan som acceptabel – ofta tolkningar av det feodala Japan, till stor del sträcker sig från 1500 -talet till slutet av 1800 -talet, när samuraierna fortfarande var en del av det japanska samhället. Vilda hjärtan, som också prover från samma allmänna tidsperiod har AAA Western -utvecklare fästas in på.

Ghost of Tsushima, Kurosawa och den politiska myten om samurai

Naturligtvis finns det en viss avvikelse från detta när det gäller vad allmän estetik har pågått till västerländska publik. Medan konsumenterna kan vara mindre lockade av Persona -serien – på grund av dess nyare poster med fokus på den japanska gymnasiet – många japanska spelavicionados tvingade mot den, kanske för en annan (även om den liknar) virtuell turismupplevelse som en serie som Yakuza. Och det finns också oberoende utvecklare som har skapat tydliga hyllningar till japanska utvecklade RPG med spel som Kedjedeklar, Legenden om Dragoon, , och Legend of Mana -serien, den förblir distinkt och helt sitt eget.

Medan den “japanska” estetiken har kommit tillbaka en Vogue – och JRPG har blivit en gynnad genre – kan den lika lätt falla i fördel bland västerländska publik igen

Medan den “japanska” estetiken har kommit tillbaka en Vogue – och JRPG har blivit en gynnad genre – kan den lika lätt falla i fördel bland västerländska publik igen. Även när själva termen förblir kontroversiell och är både att använda som en negativ och positiv deskriptor även bland japanska utvecklare, tittar vi återigen på cykeln fortsätter. Det är fortfarande en term att “andra” japanska RPG – oavsett om termen är en källa till diskriminering, eller signalerar en estetik som ska fetisjiseras. Som icke-japanska publik förblir nyligen förtrollade av franchises som den tydligt japanska Yakuza-serien och i historiska actionspel som Nioh och dess efterföljande uppföljare, eller till och med det ökade intresset i Final Fantasy -serien med Final Fantasy 16 Trots horisonten är det intressant att se hur länge det kommer att hålla.

Det är i slutändan ett tecken på acceptans av vissa stilar av japanska berättelser och estetik, särskilt sådana som stöder en redan bekräftad världsbild av landet eller dess popkultur. Och detta minskar det rika tapet av spel som släppts under det “japanska rollspelet” paraply för att uppfylla en fantasi för icke-japanska konsumenter.

Jrpg

Japanska rollspel (allmänt kända som JRPG) är spel som har distinkta funktioner från Western-RPGs. JRPG tillverkas vanligtvis av japanska utvecklare men inte uteslutande. Termen JRPG härrör från konsol RPG som definierar spel som Dragon Quest eller Final Fantasy [1] . . Man kan säga att ett spel är en JRPG om det passar kriterierna man skulle tro att tillhör en JRPG.

Innehåll

• 1 Historia
• 2 Estetik
• 3 Spelmekanik
• 4 Berättande
• 5 Exempel på spel som kallas JRPGS
  • 5.1 Vissa artiklar innehåller spoilers
  • 5.2 Final Fantasy 7
  • 5.3 persona 4
  • 5.4 Pokemon
  • 5.5 Earthbound (Mother 2)

  Historia

  Utvecklingen av videospelet RPG -genren påverkas starkt av tabelltopp RPG som Drakar och demoner. Innan Famicom eller andra spelkonsoler var utbredd var datorspel ganska populärt i Japan. . Draken och prinsessan (en av de första japanska RPG: erna), Förförelse av bostadsrätten (som har eroge element) och Svärd och trolldom. Koei fortsatte att producera andra spel som Secrets of King Kufu (introducerade Dungeon Crawler -genren) och Bokosuka -krig (Innehållet taktiska RPG -element). Dessutom skapade Nihon Falcom, ett annat japanskt videospelföretag, ett spel som heter Dragon Slayer som innehöll ett Hack and Slash Dungeon Crawler-spel och anses vara den första Action-RPG [2] .

  1985 skapade Yuji Hori, en japansk speldesigner, ett spel som heter Dragon Quest som tog bitar från olika RPG som Wizardry, Ultima och Black Onyx. Det revolutionära som Dragon Quest gjorde var att det gjorde RPG -genren mer tillgänglig för spelare. Dragon Quest är känd som en lätt RPG eftersom den inte kräver att spelaren ritar sina egna kartor, memorerar specifika namn på trollformler eller kommandon. Dragon Quest förenklade också statistik genom att implementera HP, MP, EXP och nivåer snarare än komplexa system som ses i tidigare RPG. Dragon Quest krävde inte att spelaren skulle lära sig massor av komplicerade regler utan erbjöd snarare en spännande historia med intuitivt spel.

  . Final Fantasy -serien hjälpte till att popularisera RPG -genren bland hemkonsolspelare. 90 -talet var en era var många JRPG: er debuterade och blev mästerverk. Sådana spel inkluderar Chrono Trigger Secret of Mana och Super Mario RPG.

  Numera har JRPG: er fått popularitet eftersom företag som NIS America har börjat lokalisera ännu fler JRPG i USA. Några av dess anmärkningsvärda lokaliserade JRPG är spel i Disgaea -serien. Linjen mellan Western och JRPG har emellertid blivit suddig vilket gör det svårt att kategorisera vissa spel korrekt till en genre.

  Estetik

  När RPG började få popularitet begränsar hårdvarubegränsningar spel för att ha 8-bitars grafik. Men när datorer och konsolhårdvara blev mer avancerad, ändras grafiken i RPGs också. Ett element som märks när man tittar på västra RPG och JRPG är konststil/ grafik. JRPGS väljer vanligtvis en japansk anime -look medan västra RPGs lutar sig mer mot en realistisk look [3] . En sådan stil märks i spel som Pokemon, Persona eller Dragon Quest. Final Fantasys grafik har förändrats över tid och börjat närma sig ett mer realistiskt utseende men de galna frisyren kvarstår.

  Spelmekanik

  Eftersom JRPG innehåller en rad sub-rpg-genrer kan den inkludera många spelmekaniker. Majoriteten inkluderar ett grundläggande statssystem. Som nämnts tidigare kan karaktärer planeras upp av EXP och kan också förbättra deras HP och MP. Beroende på genren skiljer sig stridssystemet. I Action RPG förekommer strider i realtid men i tur och baserade RPG måste en spelare använda en meny för att bestämma sina attacker. Alla spel som faller under RPG -genren kräver att spelaren strategierar genom att avslöja fiendernas svagheter. Beroende på JRPG kan det finnas slumpmässiga möten som inträffar när avataren går längs över hela världen. Slumpmässiga möten beror på spelet men slumpmässiga möten kan undvikas, som i Pokemon, eller helt avstängd som i modigt standard. Eftersom slumpmässiga möten och statistik är huvudelement i JRPG: er kan JRPG ha tonvikt på slipning.

  Berättande

  

  Generellt sett är JRPG: er mer historiedrivna. Av denna anledning tenderar många JRPG: er att ha en djup linjär eller icke-linjär berättelse men inte mycket känsla för en öppen värld som västerländska-RPG: er som Fallout 3 eller Skyrim. Dessutom, som alla RPG, kan de vara text tunga med massor av karaktärsdialog som gör att spelet är takt att känns långsam. . Karaktärerna i JRPG: er är vanligtvis förberedda tecken och anpassning är inte lika stora som i västerländska-RPG: er. Denna brist på anpassning märks i spel som Kingdom Hearts eller Final Fantasy 7 där huvudpersonen är en oföränderlig sora respektive moln.

  Exempel på spel som kallas JRPGS

  Vissa artiklar innehåller spoilers

  

  Skärmdump av Super Mario RPG

  Final Fantasy 7

  Final Fantasy -serien är en serie som är känd för de flesta spelare. Ett av de bästa hyllade spelen från serien sägs vara Final Fantasy 7. Final Fantasy utvecklades av Squaresoft formellt känt som Square (nu känd som Square Enix), för PlayStation Home Console. Av alla Final Fantasy -spel är Final Fantasy 7 det bästsäljande spelet med cirka 10 miljoner sålda exemplar och det är ingen överraskning med tanke på att många anser att det är ett mästerverk av många skäl. [4] Final Fantasy 7 var det första spelet i serien som gjordes i 3-D. En av huvudkomponenterna i Final Fantasy 7 var karaktärerna. Liksom de flesta JRPG: er hade Final Fantasy 7 karaktärer med unika personligheter och när spelaren fortsatte, så gjorde investeringen i karaktären också. Historien i Final Fantasy 7 har massor av minnesvärda scener som lämnade spelare i vördnad. . Historien, även om den var lite invecklad, och karaktärer som spelaren vårdade var saker som hjälpte till att definiera spelet under termen JRPG.

  Persona 4

  Persona -serien är faktiskt en snurr av en annan inflytelserik JRPG -serie som heter Megami Tensei. Även om det är en JRPG, har den också några simuleringselement. . Det finns dagar i Persona 4 när du måste gå i skolan och efter skolan har du möjlighet att göra olika aktiviteter som sociala länkaktiviteter, shopping eller kämpar. Vad spelaren kan göra varje dag beror på själva dagen. Dungeons som spelaren får utforska är som de som finns i fängelsehålor (slumpmässigt genererade fängelsehålor).

  Pokemon

  Pokemon har vuxit till att vara den näst största videospelfranchisen i världen. Det är roligt att saken med Pokémon som JRPG men det är en eftersom det är en RPG utvecklad av en japansk utvecklare och har vissa element som finns i andra spel som kategoriseras som JRPGS. En sak som Pokemon saknar när det gäller att vara en JRPG är en övertygande berättelse. Även om det är ett linjärt spel, jämförs historien om Pokemon på inget sätt med Final Fantasy 3 eller 7. I Pokemon har spelaren möjlighet att välja sitt eget lag som motsätter sig att lagkamraterna tilldelas som i de flesta RPG som Kingdom Hearts där ditt parti består av Donald och Goofy för det mesta. Varje Pokemon som spelaren fångar har sin egen typ som liknar klasser eller jobb i andra JRPG: er. Catching Pokemon liknar Dragon Quest där du också kan fånga monster som ska användas i ditt team. Stridsystemet i Pokemon är turbaserad och intuitiv eftersom du snarare än att ha klasser, du har typer. Det är intuitivt eftersom det är vettigt varför vissa typer är svaga mot andra medan i andra RPG kan svagheter vara mindre enkla att känna igen. Som nämnts har Pokemon många element som finns i andra JRPG -spel. Pokemon har delar av fängelsehålan och bossstrider som kräver skicklighet. En spelare kan mala i Pokemon och måste i vissa fall slipa för att gå vidare i spelet.

  Earthbound (Mother 2)

  Earthbound, ursprungligen kallad Mother 2 i Japan, är en kult JRPG som beröms som en av de bästa RPG: erna i SNES. Earthbound tog många element från Dragon Quest -serien som perspektivet i strider. ]. Spelet skiljer sig från andra JRPG i sin berättelse. Medan JRPG: er tenderar att göra allvarliga starka som strävar efter att vara episk, gör jordbundet narr av det. .