. 2023)

I första närmar sig Netflix nya Nyfikenhetskåp, Det är naturligt att undra hur mycket av ett Guillermo del Toro -projekt detta verkligen är. . ? Är de två avsnitten som GDT hade en hand skriftlig för att sätta sin stämpel på serien? Och kan konstnärskapen i de andra avsnitten återspegla en liknande nivå av virtuositet?

De 40 bästa skräckfilmerna på Netflix just nu (september. 2023)

Bedömning av kvaliteten på erbjudanden som finns tillgängliga från Netflix 2023 blir det snabbt tydligt att deras skräckbibliotek är en riktig blandad väska. Som konkurrerande tjänster, och särskilt genre-specifika som Shudder, fortsätter att utöka sina skräckfilmsamlingar, är det svårare och svårare för Netflix att projicera någon känsla av omfattande, och dess bibliotek blir mer statiskt och beroende av Netflix-original varje månad. På olika punkter under det senaste året, till exempel, kunde Netflix skryta Den lysande, Skrika, Käftar, När lammen tystnar , Häxan, Nedstigningen eller . Alla dessa filmer är nu borta-vanligtvis ersätts av lågbudget, direkt-till-vod-filmer med misstänksamt liknande ett-ord-titlar, som Demonisk, Ödslig och Förkroppsligad.

, till komedier som Barnvakten, Krypa, Apostel eller nyare filmer som Hans hus och den Fear Street trilogi. Förvänta dig inte att hitta många franchise -häftklamrar i formen av eller Fredag ​​den 13: e, Spöken av Hill House, Nyfikenhetskåp eller Midnattsmässa, antingen. De är inte tekniskt filmer, men de är omöjliga att lämna den här listan.

Vi inbjuder dig att använda den här listan som en guide. De lägst rankade filmerna är av sorten “Fun-Bad”-flödad, men lätt rolig av en eller annan anledning. De högst rankade filmerna är uppenbarligen väsentliga.

Du kanske också vill konsultera följande skräckcentriska listor:

Här är de bästa skräckfilmerna på Netflix:

1. År:
Direktör: Alex Garland

Betyg: R
Körning: 115 minuter

Alex Garlands meditativa anpassning av Jeff Vandermeers roman Förintelse är kanske inte den första filmen som du omedelbart skulle associera med “Lovecraftian” skräck, men den passar faktiskt till beskrivningen ganska bra. “Shimmer” i sig verkar djupt skuldsatt till Lovecrafts berättelse från 1927 “The Color Out of Space.”Som i Lovecrafts berättelse, ser en mystisk kraft av utomjordiskt ursprung faller till jorden, där det tittar på landsbygden och börjar förvandla och varp verklighet runt den, med en av de ledande indikatorerna är de andra världsfärgerna och visuell snedvridning som sprider sig från episentret för vad som i huvudsak är en främmande infektion. Förintelse tar ett studerande, filosofiskt perspektiv på konsekvenserna av att komma in i en sådan zon, eftersom biologi kämpar med den inneboende gnistan av identitet och mänsklighet inom oss alla – det är kanske lite mer cerebralt än många av Lovecrafts verk, men påverkan är otänkbart. utomjording, snarare än som mänsklig i någon annan dräkt. Det medvetande som karaktärerna här är verkligen ovetande, helt utanför vår förmåga att förstå, vilket förstärker Lovecraftian -principen för mänsklighetens extremt magra förståelse av vår verklighet och relativ obetydlighet i det kosmiska schemat. –Jim vorel

2. Hans husÅr: 2020
Direktör: Remi weekes
Wunmi Mosaku, Sope Dirisu, Matt Smith
Betyg: Nr
Körning: 93 minuter

Ingenting suger energin ur skräck än filmer som håller på att skräck. Filmer kan naturligtvis skrämma publiken på olika sätt, men det allra minst en skräckfilm kan vara är skrämmande istället för att skruva runt. Remi weeks ‘ Hans hus Skruva inte runt. Filmen börjar med en tragedi, och inom tio minuter efter det att den öppnas som öppnar handen Nagen Genom att lämna spöken strödda på golvet och över trappan där hans huvudpersoner kan resa över dem. I slutändan är detta en film om den oundvikliga medfödda sorgen av invandrarhistorier, en följeslagare till samtida oberoende film som Jonas Carpignano’s , . Weekes är djupt investerat i bol och rial som människor, där de kommer ifrån, vad som fick dem att lämna, och framför allt vad de gjorde att lämna. Men veckor investeras lika i att få sina tittare att hoppa ut ur sina skinn. Andy Crump

3. År: 2018
Mike Flanagan
Stjärnor: Henry Thomas, Michiel Huisman, Carla Gugino, Elizabeth Reaser, Oliver Jackson-Cohen, Kate Siegel, Victoria Pedretti
Körning: 10 avsnitt

Estetik av . Monster, spöken och saker som stöter på väggen är utanför skärmen, knappt visas eller dolda av skugga. Serien går till och med tillbaka till några av de första filmanpassningens beslut, när det gäller kamerarörelse och skottdesign, för att utveckla oro och inkonsekvens. Tja, kanske “inkonsekvens” är fel ord. Det enda som känns verkligen inkonsekvent när du tittar på det är ditt sinne: du är ständigt försiktig med att bli lurad, men konstruktionen av dess scener får du ofta dig ändå. Spöken av Hill House är bra på att skapa oroande scenarier och ännu bättre om att låta oss marinera i dem. –Jacob oller

4. MidnattsmässaÅr: 2021
Mike Flanagan
Stjärnor: Zach Gilford, Kate Siegel, Kristin Lehman, Samantha Sloyan, Henry Thomas, Hamish Linklater
Betyg:

På ‘Crockett Island, varje ö som känner sig full av olycka. Det senaste oljeutsläppet förintade nästan fiskförsörjningen och tankade öns lokala fiskeekonomi. Deras hem splittrar och skalar i försummelse av havets element. Majoriteten av invånarna har flytt från ön på grund av brist på möjligheter och lämnat några få några få bakom. Endast två färjor kan ta dem till fastlandet. Hope körs brist – och ett stort stormbrygg i horisonten.

Allt utöver det för denna sju-avsnitt-serie är en riktig spoiler, men det som kan sägas är att även med sina dabblingar i det övernaturliga, Midnattsmässa (skapad av . Med både den fysiska klaustrofobi i Crocketts inställning och det interna lidandet av karaktärer placerade i mittsteg, Midnattsmässa oroar sig med skräck inom: beroendeframkallande tendenser, hemliga historier och frågor om förlåtelse och tro. Vid en överblick är det en serie som har bryts katolsk skuld för guld. .

”Välsignade är de som inte har sett och har trott.” Midnattsmässa . Vilken skillnad är ett mirakel från en övernaturlig händelse, ändå? Katherine Smith

5. KrypaÅr: 2014
Direktör: Patrick Brice
Stjärnor: Mark Duplass, Patrick Brice
R

Över natten. I huvudrollen i den ständigt proffiska Mark Duplass är det en karaktärstudie av två män-Naive Videographer och inte så hemligt psykotiskt enskilda, den senare anställer den förstnämnda för att dokumentera sitt liv i en stuga i skogen. Den lutar sig helt på sina föreställningar, som är utmärkta. Säkerhet inte garanterad, lyser här som den försämrade galningen som tvingar sig in i huvudpersonens liv och hemsöker hans varje vakna ögonblick. De tidiga ögonblicken av fram och tillbaka mellan paret spricker med en slags besvärlig intensitet. Ex machina. —Jim Vorel

6. Jag funderar på att avsluta sakerÅr: 2020
Charlie Kaufman
Stjärnor:
R
Körning: 134 minuter

Jag funderar på att avsluta saker inte länge efter att det har börjat. En korskaskad av råa skott beskriver det inre av en bondgård eller en lägenhet, eller inre av en inre. En kvinna som vi ännu inte har sett är praktiskt taget i mitten av harationen och berättar för oss något som vi inte har något sammanhang. Det känns fel, förskräckande. Något är inte rätt. . Slutligen ser vi kvinnan, spelad briljant av Jessie Buckley. . Hon tittar upp på ett fönster ett par berättelser. Vi ser en gammal man titta ner ut genom ett fönster. Vi ser Jesse Plemoner titta ner ut genom ett fönster. . Filmmusiken blinkar och virvlar. Jessie Buckleys Lucy eller Lucia eller Amy funderar på att avsluta saker med Jesse’s Jake. Saker kommer inte att gå någonstans bra, verkar vara resonemanget. Jake kör bilen och pratar ibland; Hans beteenden verkar ganska konsekvent tills de inte är, förrän någon gest kommer upp som ett främmande föremål från ett annat jag. Louisa eller Lucy kommer, en fontän av personlighet och kunskap och intressen. Men ibland bromsar hon till ett trick, eller är tyst, och plötsligt är hon någon annan som är samma person men kanske med olika minnen, olika intressen. Ibland är hon en målare, ibland en fysiker, ibland varken. Jessie och Jesse är fantastiska. . Den bästa filmen 2020 är fruktansvärd att vara en “film.”Det prenumererar inte på vanliga mönster, rytmer eller tropes. . Filmens självmedvetenhet kunde ha varit outhärdlig, förutom medvetenhet (och vår fragmentariska upplevelse av den) är så helt poängen med allt att filmen är inslagen inom och det är inslaget i den. Att säga att filmen accepterar både livets skönhet och fulhet skulle vara en platitude som filmen själv avvisar. Att säga att “kärlek erövrar alla”, till och med moreso. Men dessa falska sanningar flitar in och om filmens perifera vision: illusioner eller spöken, men välkomna. –Chad Betz

7. Röda toppÅr: 2015
Direktör:
Stjärnor:
Betyg:
Körning: 119 minuter

Röda topp Följer traditionerna med gotisk romantik genom design: “Jag gjorde den här filmen för att presentera och vända några av de normala troperna, medan jag följer dem, av den gotiska romantiken,” säger Del Toro på pilen Blu-rays ljudkommentarer, en anteckning gjord Under introduktionen mellan hans huvudperson, Edith Cushing (Mia Wasikowska), och hennes första av två kärleksintressen, Sir Thomas Sharpe (Tom Hiddleston), en baronet kommer till U.S. För att vinna över sin far, magnaten Carter Cushing (Jim Beaver) och få ekonomisk stöd för sin helt egen lerabrytningskontraption. . ”Jag menar inte att bända, men det här är en fiktion, är det inte?”

Det är. Det är hennes fiktion, faktiskt ett stycke som hon har skrivit för publicering på sidorna på Atlanten varje månad. Med en blick har historien sänkt honom. “Spöken,” kommenterar han, ett oöverträffligt leende på läpparna. Edith fortsätter försvar och stammar, “Tja, spöken är bara en metafor, verkligen,” men Thomas är inte klar: “De har alltid fascinerat mig. .”Thomas betyder detta som smickrande och inte förmaning, och smickrad är hur Edith reagerar, spänning sprider sig över hennes ansikte vid möter en släktande anda för att följa med faktisk Spirits hon ännu inte har träffat. Thomas får det. När hon pratar med honom behöver Edith inte kompromissa med sin förkärlek för spökhistorier, som hon måste med sina kamrater. . Och så kan Röda topp. Del Toro älskar produktionskomponenterna i den gotiska romantiken; Han är förtjust i pomp, omständigheterna, kostymerna. Röda topp drar inte sina stansar. Publiken tar reda på vilken typ av film det är från öppningsskottet i Ediths ansikte, dekorerat av öppna sår, och från uppföljningssekvensen, där unga Edith (Sofia Wells) besöks i död av natten av hennes sena mors svarta osseous spectre. Röda topp . Det bryr sig om att freaking sina tittare i helvete. . —Ant Crump

8. År: 2022
Regissörer: Guillermo Navarro, David Prior, Jennifer Kent, andra
Stjärnor: . Murray Abraham, andra
Betyg: Nr

Nyfikenhetskåp, . The Horror Anthology Series är frivillig av streamingtjänsten som “en samling av den Oscar-vinnande filmskaparens personligt kuraterade berättelser, beskrivna som både lika sofistikerade och fruktansvärda” och del Toro går in i värdrollen själv och drar fram prydnadssaker från titulär skåp att introducera varje berättelse. Men kan de faktiska segmenten stå emot deras förening med en älskad regissör? ? Och kan konstnärskapen i de andra avsnitten återspegla en liknande nivå av virtuositet?

. Nyfikenhetskåp är en verkligt underbar samling av berättelser, med några av de mest imponerande bilderna, produktionsdesignen och allmänt filmhantverk som har sett i streamingvärlden i det senaste minnet. Dess berättelser är ofta på den något konventionella sidan, men de lyckas genom ren filmskapande talang och professionalism, styrd av händerna på några av genrens allra bästa talanger. Detta är det sällsynta fallet där en antologiserie kan berätta för mig att Luminary of a Host/Producer personligen godkänd av produktionen från alla dessa filmskapare, och . När jag tittar på dessa avsnitt kan jag föreställa mig att Del Toro ler i godkännande. –Jim vorel

9. Kryp 2År: 2017
Direktör: Patrick Brice
Mark Duplass, Desiree Akhavan, Karan Soni
Betyg: N/a
Körning: 80 minuter

var inte en film som tigger om en uppföljare. Om en av biografens mer unika seriemordare-en man som till synes behöver bilda nära personliga band med sitt stenbrott innan han skickade dem som testament till sin “konst”-var 2014-originalet självförsörjande nog. Men Kryp 2 är den sällsynta uppföljningen där målet verkar inte vara “låt oss göra det igen”, utan “låt oss gå djupare”-och med djupare, menar vi mycket Djupare, när den här filmen plumpar psyken i den centrala psykopaten (som nu går) Aaron (Mark Duplass) på sätt som både är helt oväntade och chockerande uppriktiga, som vi bevittnar (och på något sätt sympati med) en mördare som har tappat sin passion för mord och därmed hans liv för livet. I själva verket glömmer filmen nästan idén att vara en “skräckfilm”, som är kvar en bara för att vi känner till de grymheter som Aaron har begått tidigare, samtidigt som det blir mycket mer av ett interpersonligt drama om två personer som utforskar gränserna för förtroende och förtroende sårbarhet. Desiree Akhavan är fantastisk som Sara, filmens enda andra huvudsakliga ledare, vilket skapar en karaktär som kan ansluta sig på ett humanistiskt sätt med Aaron till skillnad från något fan av den första filmen kan tänka möjligt. Två artister bar allt, både bokstavligen och bildligt: Kryp 2 är en av de mest överraskande, känslomässigt resonanta skräckfilmerna i nyligen minne. —Jim Vorel

10. Fear Street del 1: 1994År: 2021
Direktör: Leigh Janiak
Stjärnor: ., Julia Rehwald, Fred Hechinger, Maya Hawke
Betyg: R
Körning: 107 minuter

Den första filmen i Netflix trilogi av R.L. Stin Fear Street Anpassningar meddelar sig snabbt som ett mycket mer ondskapsfullt och blodigt odjur än någon av familjevänliga Utbetalningar av de senaste åren, framgångsrikt snida ut sin egen plats i den moderna meta-slasher-kanonen medan han antyder en spännande slutsats som kommer. 1994 Även om du inkluderar många antydningar till mycket mer otydliga 80 -tals slashare som Inkräktare, Fear Street: 1978 Fear Street: 1666. . Räcker med att säga, döden av Fear Street rör sig inte runt, och när brödskivaren gör ett utseende kommer din käke sannolikt att släppa. Uppföljare 1978 , .

11. Geralds spelÅr: 2017
Direktör: Mike Flanagan
Stjärnor: Carla Gugino, Bruce Greenwood
Betyg: N/a
Körning: 103 minuter

Regissör Mike Flanagan’s Geralds spel trimmar fett, kondenserar och slims, strippar bort några av de odderade egendomarna i Stephen King’s roman för att komma i hjärtat av teman under. Resultatet är en spänd, effektiv thriller som går ut ur sitt sätt att lyfta fram två starka skådespelare (Bruce Greenwood och Carla Gugino) i en obehindrad firande av deras hantverk. Detta är inget nytt för Flanagan, vars senaste produktion i skräckgenren har varit prisvärt. Det är svårt att förbise några av de återkommande teman i hans arbete, börjar med 2011’s Frånvaro och hela vägen genom det vilda fantasifulla , och . Var och en av dessa filmer centrerar runt en viljestark kvinnlig ledare, liksom Geralds spel. Är detta tillfällighet? Eller dras regissören till berättelser som återspeglar kvinnors kamp för att hävda oberoende i deras liv genom att tappa gamla ärr eller spöken, vare sig de är bokstavliga eller figurativa? Hursomhelst gjorde det Flanagan till en uppenbar passform för Geralds spel, . —Jim Vorel

12. Oats Studio – Vol. 1År:
Direktör:
Stjärnor: Sigourney Weaver, Carly Pope, Dakota Fanning, Steve Boyle
Nr
Körning: 72 minuter

Ursprungligen släppt på YouTube under hela 2017, detta är en samling experimentella (men väl budgeterade) sci-fi och skräckkortfilmer från Distrikt 9 Regissör Neill Blomkamp, ​​som alla verkar vara frön för potentiella filmfilmprojekt. Oats Studio var ett projekt utformat av Blomkamp för att göra praktiska VFX -testning samtidigt som han utplånade några av hans galnare idéer, och var och en av de stora projekten inom det är mycket imponerande på sitt eget sätt. Sci-fi-funktion Rakka föreställer sig en jord som överskrids av telepatiska reptilianska utlänningar, eftersom mänskliga överlevande bedriver ett desperat och till synes meningslöst motstånd, medan Eldstad Gropar en soldat mot en verklighet som snurrar “flodgud” i en sydostasiatisk militär konflikt. Den sanna stjärnan i showen är dock kanske den rena skräcken från Zygot, Och förra årets PC -spel Kadaver. Varelsen av Zygot, .

13. Apostel 2018
Direktör: Gareth Evans
Stjärnor: Dan Stevens, Lucy Boynton, Mark Lewis Jones, Bill Milner, Michael Sheen

129 minuter

Raidet gjorde honom till en monolitisk figur bland actionfilmjunkies, Apostel fungerar som den bredare världens introduktion till de viscerala filmskapande stylingarna av den walisiska regissören Gareth Evans. Där hans första filmer nästan hade en estetik av ett videospel upp till liv – de är ungefär så nära en stor skärmanpassning av Raseriets gator När du någonsin kommer att hitta –Apostel Kan också representera Evans önskan att tas på allvar som en visuell regissör och auteur. För att göra det har han utforskat någon väl trampad mark i form av landsbygden “kultinfiltrationsfilm”, vilket gör jämförelser med sådana som (eller till och med Ti West’s ) oundviklig. , tvingar sig in i årets slutkonversation av 2018: s bästa skräckbio genom ren stil och verve. Varje ram är vackert sammansatt, från den föregående ankomsten av Dan Stevens ‘Smolning Character på Island Cult -föreningen, till den fantastiskt icky Grand Guignol i den tredje akten, där Viscera flyter med hedonistisk övergivande. . Borta är precisionen i striden av Raidet, Ersatt av ett klumpigt varumärke av Wanton Savagery som inte har befogenhet av ära utan av desperat tro. Evans drar slutsatsen att denna form av våld är mycket mer skrämmande. —Jim Vorel

14. PlattformenÅr:
Direktör: Galare gaztelu-aurra
Stjärnor: Iván Massagué, Zorion Eguileor, Antonia San Juan, Emilio Buale Coka, Alexandra Masangkay

Plattformen Fördelar oerhört av styrkan i dess enkla, högkonceptpremiss och all överflödig information som hålls kvar från tittaren. Det spelar ingen roll att vi inte vet . . Det som är viktigt är att vi observerar skillnaderna i mänsklig reaktion på denna svårighet-de sätt som olika personligheter reagerar på motgångar med en “oss eller dem” -mentalitet, eller en rovhunger, eller en spontan drivkraft mot självofferande altruism. vara den förändring de vill se i sin värld och en nästan omöjlig frestelse att göra exakt motsatsen till misstro mot sina grannar. Man förväntar sig en nihilistisk strimma här, och du blir inte besviken – men det finns några glimtar av hopp som lyser genom sprickorna också. Precis nog, kanske, för att vrida kniven så mycket djupare. –Jim vorel

15. RingenÅr:
Direktör: Gore Verbinski

Betyg:
Körning:

hyllades som en uppenbarelse i amerikansk skräck, och det är verkligen en film som är både snygg och effektiv – särskilt dess öppningsanläggning av “förbannade bandet” och “I Saw Her” Cutaway, som hade teaterpublik “att hoppa ut av sina platser.”: Https: // www.Youtube.?V = lBTHBWS0__G Naomi Watts tillhandahåller en av genrens bästa centrala föreställningar som den utredande journalisten Rachel Keller, som dyker in i bandets historia medan han arbetar mot en tickande klocka för sig själv och sin son. Med minnesvärt läskig, mörk skuggad, grön-blå-prickade bilder, Ringen . , upplevde en grad av kritisk blowback, som vanligt när en film kan beskrivas som förfäder till en viss undergenstil, men Verbinskis remake förtjänade den uppmärksamhet den fick i U.S.

16. VivariumÅr: 2020
Direktör: Lorkan Finnegan
Stjärnor: Jesse Eisenberg, Imogen Poots
Betyg: R
Körning: 97 minuter

En knäppa fastighetshistoria, där första gången husägare Tom (Jesse Eisenberg) och Gemma (Imogen Poots) får mycket mer än de förhandlade om, Vivarium är en lågmäld sci-fi-mardröm av det vardagliga i tidigt David Cronenberg. Regissören Lorcan Finnegans film fungerar också som en relation allegori, där Tom och Gemma befinner sig fast i ett trendigt område i cookie-cutter-hem där att starta en familj inte bara är en förväntan utan något som är fostrat på dem. Det är inte så grymt som något liknande Skak, men mer påverkande i sin surrealistiska design och hopplöshet. Eisenberg och Poots äger skärmen som ett sönderfallande par som klarar sig på distinkta sätt till deras nyfundna terrarium där de observeras, manipuleras och – kanske mest störande av allt – objektivt tillhandahålls av osynliga och odefinerbara krafter. Dess utgåva från 2020 känns särskilt passande eftersom upprepning och hopplöshet blir permanenta invånare i parets hem. Genreelement sipprar in i filmen och accelererar i hicka och startar som är lika arresterande som filmens avsiktligt konstgjorda design. Häpnadsväckande ljuddubbning, udda färgning och några äkta “oh shit” stunder gör Vivarium en snäv, otäck fabel som skulle passa in i det bästa avsnitt. —Jacob Oller

17. FraktÅr: 2018
Regissörer: Yolanda Ramke, Ben Howling
Stjärnor: Martin Freeman, Simone Landers, Anthony Hayes, David Gulpili, Susie Porter, Caren Pistorius
Nr
105 minuter

. Av dessa tar, få är inspirerade, några fler är tittbara men arbetsmässiga och de flesta är dreck, vare sig det är i TV eller filmform. , En samarbetsregistreringsinsats mellan Yolanda Ramke och Ben Howling, faller någonstans mellan “Inspired” och “Workmanlike”, det vill säga att det är väl värt att söka på Netflix om du har ett kraftfullt behov av att titta på ryckning, promenadkroppar hotar en familj Försöker överleva medan de isoleras i Australiens Outback. Martin Freeman spelar Andy, en envis make till sin fru, Kay (Susie Porter), och älskar pappa till sin dotter, Rosie; Han piloterar en husbåt till säkrare stränder, eller det är hoppet. Sedan tar Kay en zombiebett, tvingar en förändring av planerna och sätter dem ner till vägen till förstörelse och tragedi. För en viss typ av skräckpurist, Frakt förnekar förväntningarna på genren. Det är inte en särskilt skrämmande film. Det är emellertid en humörig, atmosfärisk film som ersätter skräck med en nästan överväldigande känsla av sorg. Om det inte räcker för dig, så att det åtminstone är mätt av det utmärkta FX -arbetet. Här sipprar zombies som offer för försvagande sjukdom: en vax, karious vätska från deras ögon och munnar, vilket är lämpligt illamående i stället för Workaday Splatter. Alla likadana, Frakt är aldrig hälften så magkrossande eftersom det helt enkelt är förödande. —Ant Crump

. Under skugganÅr:
Direktör:
Stjärnor: Narges Rashidi, Avin Manshadi, Bobby Naderi, Ray Haratian, Arash Marandi
Betyg:
Körning: 84 minuter

För det mesta av filmen är Babak Anvari att skapa ett kvävande perioddrama, en skräckfilm av en annan typ som påtagligt förmedlar Irans klaustrofobi under sin tumultiga period efter revolutionen. Under skuggan som uttalande om uppror och hyllning till sin egen mamma. . Att se Shideh trotsa Khomeini -regimen genom att titta på en Jane Fonda -träningsvideo, förbjuden av staten, är nästan lika rörande som att se henne övervinna sina personliga demoner genom att skydda sitt barn från en mer bokstavlig en. —Brogan Morris

19. Varma kropparÅr: 2013
Direktör: Jonathan levine
Stjärnor: Nicholas Hoult, Teresa Palmer, John Malkovich, Rob Corddry, Dave Franco
Betyg: Pg-13
Körning:

Det skulle vara lätt att kasta denna Nicholas Hoult “Rom-Zom” -film åt sidan som enkel tonårsfluff, men Varma kroppar är mer underhållande än den allvarliga skräckgeek kan förvänta sig, och om din betydande andra inte är så förtjust i att exploderande huvuden eller människor rivs isär på typiskt Romero-esque-sätt, kan den här filmen vara exakt vad du letar efter. Hoult spelar “R”, en ganska moros zombie vars dagar tillbringas oändligt med att vandra en nedlagd flygplats med hundratals av hans bröder som de sista resterna av hans mänsklighet glider längre och längre från minnet. Det vill säga tills han ser Julie (Teresa Parker) för första gången, och hans kalla, döda hjärta börjar på ett oförklarligt sätt slå igen. .

Fortfarande, de bästa sakerna i Varma kroppar är inte nödvändigtvis de romantiska aspekterna, utan det underhållande kamratskapet mellan dess karaktärer. “R” har vad som motsvarar en zombie bro, spelad av Rob Corddry, och deras minimalistiska, kollegor-esque småprat är en höjdpunkt som är snyggt integrerad i tomten när de andra zombierna börjar uppleva några av samma uppvakningar som “R.”På samma sätt är Julies egen tonårs existens i en kraftigt grindad, muromgärdad överlevnadssamhälle den typ som du inte ofta får en chans att se i mer allvarliga, skräckcentriska zombie-fiktion. Allt som allt, Varma kroppar är en trevlig överraskning som kommer att tilltala den romantiska komedientusiasten och zombie -buffen i lika stor utsträckning. –Jim vorel

. KamÅr: 2018
Direktör:
Stjärnor: Madeline Brewer, Patch Darragh, Melora Walters, Devin Druid, Imani Hakim, Michael Dempsey
Betyg: Nr
Körning: 95 minuter

Som så många filmer under 2018 har visat oss, kommer de identiteter vi skapar online – att vi digitalt designar, främjar och mognar, ofta till nackdel för vad vi än har gått i IRL – oundvikligen överträffar oss. Skräcken från Daniel Goldhaber’s Kam, Baserat på Isa Mazzeis manus (i sin tur, baserat på hennes verkliga upplevelser som sexarbetare), är i denna förlust: att ingen någonsin har kontroll över dessa tillverkade identiteter; att ju mer verkliga de blir, desto mindre tillhör de den person som drabbats mest. Välkommen Alice (Madeline Brewer), en ambitiös camgirl som kompenserar för den utmattande rigoriteten i online -popularitet (och därför ekonomisk livskraft) med hemska stunts och en rigorös uppsättning principer som dikterar vad hon kommer att göra, och inte, göra i sin kapacitet Som kvinnlig fantasi. Hon är framgångsrik, kastar medel till sin mamma (Melora Walters) och bror (Devin Druid) utan att vara helt ärlig om sitt jobb, men hon kunde vara Mer framgångsrik, försöker vad hon kan (med anledning) för att skala rankningssystemet som verkställs av den webbplats hon använder för att sända sina shower. Med skicklig lätthet introducerar Mazzeis manus båda exigentenerna i Camgirl Life medan han aldrig böjer sig för att döma Alices val av anställning och kontextualisera en oundviklig uppenbarelse till hennes familj inte som en av förlägenhet, utan som en ogenomtränglig morass av skam genom vilken varje könsarbetare måste kämpa kämpa att tas på allvar. Så mycket att när någon som ser exakt ut som Alice – som arbetar under sitt skärmnamn men är villiga att göra de saker som Alice en gång vägrade – försvårar språng och gränser i Camgirl -listorna, Goldhaber och Mazzei härstammar mindre spänning från förklaringen och upptäckten av Vad som verkligen händer snarare än den hårda sanningen om hur sårbar Alice är – och vi alla är – till det kalla, brutala, likgiltiga våldet av denna onlinevärld som vi har byggt för oss själva. —DOM SINACOLA

21. RitualenÅr: 2017
Direktör:
Stjärnor: Rafe Spall, Arsher Ali, Robert James-Collier, Sam Troughton

Körning: 94 minuter

Ett utmärkt exempel på vad som kan kallas “bro skräck” subgenre, RitualenKaraktärer är ett band med livslånga kompisar förenade för att sörja en vän som nyligen har dödats i ett brutalt spritbutik rån. Luke (Rafe Spall) är medlem i gruppen som axlar den största skuldbörden och var den enda som var i butiken vid den tiden, förlamad med beslutsamhet och feghet medan han såg sin vän dö. De andra medlemmarna skyller tydligt på Luke för detta i varierande grad, och man känner att deras beslut att resa till Sverige för en vandringsresa djupt in i vildmarken är mindre att hedra deras döda väns minne, och mer för att avgöra om deras band någonsin kan repareras , eller om det anspråk som härrör från döden är oöverstiglig. Var Ritualen utmärker sig tekniskt, både i dess bilder och ljuddesign. Monstret. Många bilder av trädkluster framkallar keltiska knutliknande bilder, dessa täta pussel av lövverk som tydligt döljer svåra hemligheter, och vi visas tillräckligt genom filmens första två tredjedelar för att hålla mysterium påtaglig och engagerande. Regissör David Bruckner, som är mest känd för att styra väl uppskattade delar av skräckantologier som V/h/s, Signalen och Sydgående, Demonstrerar en talang här för förslag och subtilitet, med hjälp av någon utmärkt ljuddesign som betonar varje raslande blad och knakande trädgren. Tyvärr är karaktärerna lite tunna för vad som är tänkt att vara en karaktärstyrd film, och den stora vinsten kan inte riktigt behålla atmosfären i filmens första två handlingar. Fortfarande, Ritualen !. Det är värt att titta efter det ensamma. —Jim Vorel

22. Zombieland
Ruben Fleischer
Stjärnor: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin, Bill Murray

Körning: 88 minuter

Det verkar som om det finns en viss mängd blowback mot Zombieland dessa dagar. Inte bland den allmänna publiken, där filmen fortfarande är ganska omtyckt, men bland skräck- och zombi-nördarna och “puristerna” som inte verkar betrakta den legitimt nog som en zombiefilm. Jag är inte säker på varför det är i en genre där Shaun of the Dead . var verkligen inspirerad av någon nivå av den förstnämnda, eftersom den flyttade handlingen till USA och förde över de överlevande som var anonyma för varandra snarare än en vänskrets, som i traditionen av . Jesse Eisenbergs Columbus är den typ av karaktär som vi inte sett i en zombiefilm tidigare, även i komedierna: något neurotisk, inte särskilt välutrustad att slåss, men brainy och resursfull nog att komma förbi på egen hand presenterar han en helt annan överlevande form. . Med zombier som är legitimt hotande, tuggar det en nästan perfekt linje mellan komiska (men gory) våld och karaktärstyrd humor. Om bara uppföljaren kunde ha levererat hälften också. –Jim vorel

23. Fear Street del tre: 1666 2021
Direktör: Leigh Janiak
Kiana Madeira, Ashley Zukerman, Gillian Jacobs, Olivia Scott Welch, Benjamin Flores Jr., Darrell Britt-Gibson
Betyg: R
114 minuter

De två första posterna i Netflix Fear Street Trilogi från regissören Leigh Janiak har allmänt beskrivits (och berömt) inom gränserna för språk som ofta ägnas åt slasher -filmer – som en solid “popcornunderhållning” och “enkel kul” som i detta fall representerar en välkommen avvikelse från de allvarligare seriösa Streak of Arthouse skräck som vi har upplevt sent. Och även om det är sant att det inte finns något “upphöjt” eller pretentiöst med någon av dessa tre Fear Street poster, att helt enkelt tänka på dem som slasher -filmer är inte riktigt rätt, trots deras gory -stil. Skrika, som obevekligt namnkontrollerades av kritiker när de bedömde första posten Fear Street: 1994 särskilt. Snarare är det verkliga köttet i denna trilogi ett metafysiskt, övernaturligt mysterium som sträcker sig över liv och århundraden – det är en berättelse som använder fångarna i slasher -biograf i två olika tidpunkter, 90- och 70 -talet för att komma till eventuella teman av syndapegoating, privilegium och skadad historia. Detta är det större budskapet som slutlig post försök att leverera, om än på ett klumpigt sätt än dess föregående tidhopp, i en svårare miljö för att verkligen fånga. Tre filmer i, de lilla absurditeterna i denna serie börjar monteras, men det lyckas åtminstone förbli snabbt underhållande och ganska jävligt blodigt. –Jim vorel

24. De eländigaÅr: 2020
Brett Pierce, Drew T. Genomtränga
Stjärnor: John-Paul Howard, Piper Curda, Jamison Jones, Zarah Mahler, Azie Tesfai, Kevin Bigley, Blane Crockarell, Ja’Layah Washington
Betyg: Nr
Körning: 96 minuter

. Han har också uppmärksamhet och lidande från Cool Girl Mallory (Piper Curda), och paret som hyr huset bredvid sin fars lämnar ljuset på när de skruvar, så det är inte Allt Dåligt, förutom den forntida köttätande häxan som lurar i skogen. Spara för mindre detaljer som smartphones och Google -bildsökningar, Brett och Drew T. Pierce’s kunde misstas för en osynlig från 1990 -talet som grävts upp som en förlorad relik från sin era. Filmen delar i vanligt DNA med klassiker som Fakulteten, där vargar skulk bland besättningen och bara barnen är öppensinnade för att förverkliga det, men De eländiga inte fetisjiserar sina kulturella pekstenar, eller fungerar bara som genre nostalgi. Praktiskt FX -arbete och Creature Design Help också, lika viktigt för vad som skiljer De eländiga från dess influenser som Pierce Brothers skrift. . De eländigaGore -kvoten kommer sannolikt att falla på den låga sidan för splatterberoende, men filmen förstår när Viscera krävs och när innehavet är bättre. De bästa rädslorna tenderar att involvera en blick i mörkret, där ingenting borde vara men i vilka onda lurar, eller genom kikare, som kastar den ondska närvaron kvarstår De eländigaS kanter till skarp lättnad. Gå till grova platser och ger lämplig nykterhet till sekvenser av små barn som konsumeras av den slemmiga Beldam som poserar som sin mamma, men Pierce Brothers ‘rådande ton är “Haunted House Ride”: Även på dess mest hemska, De eländiga .

25. Vi har ett spökeÅr: 2023
Christopher Landon
Stjärnor: David Harbour, Jahi Winston, Anthony Mackie
Betyg: 127 minuter

Få genrfilmskapare verkar ha lika kul i dag som Christopher Landon, en skräck-komedi maestro som tillbringade de senaste sex åren på att leverera omedelbara klassiker som Happy Death Day och Galen Samtidigt som du behärskar balansen mellan högkoncept kul och emotionell inverkan. Den balanseringshandlingen har vunnit honom massor av fans samtidigt som han tillät honom att fortsätta spela i olika skräck sandlådor och sträcker sina förmågor för att se hur långt hans stil och berättande skicklighet verkligen kan gå. är ett test av den skickligheten, ett expansivt tag på spökhistorien som packar filmskaparens signaturblandning av humor, skräck och hjärta till en ambitiös två timmar med skrämmande kul. Och medan det är ett test passerar filmskaparen mestadels, Vi har ett spöke Känns också som ett fall av berättande överreach, en film som försöker jonglera för många saker på en gång och släpper några bollar på vägen. –Matthew Jackson

26. GlupandeÅr: 2017
Direktör: Robin Aubert
Stjärnor: Marc-André Grondin, Monia Chokri, Brigitte Poupart, Luc Proulx, Charlotte St-Martin
Nr
Körning:

Genre -nördar verkade inte ta mycket uppmärksamhet Glupande, Batteriet, Och kanske för att det utförs på franska snarare än engelska. Hur som helst, detta är en kompetent utformad liten drama-thriller för zombie-komplettisten, full av utmärkta föreställningar från skådespelare utan namn och ett spännande tag på resultaten av zombifiering. De smittade här ibland verkar som dina vanliga Romero Ghouls, men de är också lite mer: Lost Souls som har hängt på någon slags konstig, rudimentär kultur alla sina egna. Dessa aspekter av zombie -pesten antyds alltid på, aldrig extrapoleras, men det förbättrar de djupa känslorna av förlust och sorg som finns i Glupande. –Jim vorel

27.
Direktör: Mike Flanagan
Stjärnor: Elizabeth Reaser, Lulu Wilson, Annalize Basso, Henry Thomas
Pg-13
Körning: 99 minuter

Medan den första Ouija var en arbetsmässig, färg-för-numbers kontantgrepp utan en enda original touch, dess prequel, regisserad av beprövad skräckfläkt och produktiv genrefilmare (med tre kvalitetsutgivningar 2016 ensam) Mike Flanagan, bär estetiken för ‘ 60 -tals skräck. Från användningen av tidens universella logotyp till en bleknad, sepia-pastel-look, Björnar vittnar om att Flanagan har kul med projektets kreativa möjligheter. Så spännande som allt det här är för genrepurister och cinefiler, skulle hela saken fortfarande smulas om den övergripande tonen och föreställningarna inte matchade Flanagans ambitioner. Tack och lov levererar han en helt tillfredsställande bit av PG-13-skräck som blandat blandar de moderna känslorna i genren med beprövade stilistiska tillvägagångssätt från dess, er, ursprung. —OKTAY EGE KOZAK

28. Ovänlig 2015
Direktör: Levan GabriaDze
Shelley Hennig, Moses Storm, Renee Olstead, Will Peltz, Jacob Wysocki
Betyg: R
Körning: 83 minuter

Spelar ut i realtid och inramad som ett kontinuerligt skott, OvänligNomaliska formella experimentet fastställer snabbt de självutnämnda begränsningarna i dess tillvägagångssätt. . Kameran fokuserar på hennes skärm; Vi ser vad hon ser. . Hon vänder fram och tillbaka mellan flikar och applikationer, pratar med någon, iming någon annan, fältar Facebook -meddelanden, googlar svar på frågor, kontrollerar hennes e -post. . Teen Wolf, . Allt detta visserligen ljud . Var Ovänlig Fungerar bäst i uppbyggnaden, och när saker gradvis blir läskigare och läskigare – Blaire och hennes online -kamrater tror att det finns ett fel, då tror de att någon spelar ett trick på dem, då blir det tydligt att det är något mer olyckligt på jobbet. Berättande skalar tillbaka lagren tills berättelsen är legitimt oroande och orolig: något mycket bekant, men tillräckligt av för att allvarligt signalera att inte allt är rätt med den här världen.-Brent McKnight

29. Påvens exorcistÅr: 2023
Direktör: Julius Avery
Stjärnor: Russell Crowe, Alexandra Essoe, Daniel Zovatto
Betyg:
Körning: 103 minuter

Påvens exorcist Är rött kött för Weeknight Horror Cinema Crowd, en orubblig formell och konventionell övernaturlig skräckhistoria förankrad runt en väl gjuten central ledning som vänder in en föreställning som gör att allt faller på plats runt honom. Baserat på flera böcker av berömt självförstärkande katolsk präst och produktiv exorcist far Gabriele Amorth, som en gång inspirerade en dokumentär av . Besittningshistorien som ger Amorth till Spanien är ungefär lika bok som den blir, tyvärr slösar du talangerna från skräck Luminary Alexandra Essoe, som har lite att göra i jämförelse med otroliga tidigare föreställningar i filmer som Stjärnhaltiga ögon. Crowe lyckas dock verkligen rädda hela saken med sin obevekligt självsäkra, nästan Peter Venkman-esque karaktärisering av amorth som en demon-kämpande rapscallion. När han tuggar landskapet, Påvens exorcist är en ostliknande god tid. –Jim vorel

30. År: 2017
Direktör: Mcg
Stjärnor: Samara Weaving, Judah Lewis, Hana Mae Lee, Robbie Amell, Bella Thorne
Betyg: Nr
Körning: 85 minuter

Barnvakten är lite guillös i sin öppna önskan att kärleksfullt beskrivas som en 80 -tals slasher hyllning, men samtidigt tillräckligt effektiv för att tjäna ett bra mått på det godkännande som den längtar efter. Med vändningar om Skrämsel natten Demons natt, Det är som bäst inte när man försöker slaviskt återskapa ett senaste decennium, men när man låter sina hyperkarismatiska tonåringar löper vilda. Elegant, gory och profan till ett fel, Barnvakten . !) och ofta lustigt, det är förmodligen den bästa enheten för popcorn skräckunderhållning som Netflix har lyckats lägga ut hittills. —Jim Vorel

31. VerónicaÅr: 2017
Direktör: Paco Plaza
Stjärnor:
Betyg: Nr
Körning: 105 minuter

Paco Plaza, den spanska regissören för Landmark 2007 hittade bilder skräckfilm R.E.C., har till stor del levererat minskande avkastning via R.E.C. uppföljare. Verónica, har därför mottagits som ett välkommet företag i ett nytt koncept för regissören, även om resultaten är definitivt på derivatsidan. En and/demonisk besittningsfilm i venen av Häxtavla, Filmen följer en 15-årig spansk student (Sandra Escacena) som omedvetet bjuder in det onda in i sitt hem medan hon genomför en Ouija Seance med sina skolchum. Där filmen lyser bäst är till stor del på presentationssidan: den ser bra ut när dess bilder inte är för mörka, och fångar ett intressant ögonblick i historien genom att sätta filmen 1991 Spanien. Karismatiska föreställningar från flera barnaktörer tjänar till att stärka en berättelse som tyvärr känner frustrerande bekant, återvinningselement av Ouija, Den sista exorcismen och praktiskt taget varje besittningsfilm som någonsin har skrivits. Detta är väldigt väl tröst mark, men Verónica är åtminstone mer än kompetent, även om det inte är den uppenbarelse som vi hoppades från regissören.

. 1922År: 2017
Direktör: Zak hilditch
Thomas Janes, Neal McDonough, Molly Parker
Betyg: Nr
Körning: 101 minuter

. . Som med varje Grand Guignol -berättelse, vet vi dock redan att det värsta är inte att döda, utan den oändliga paranoia att leva med det. När det gäller filmens skyldiga berättare, betyder det en hämndig och oundviklig spökfylld med alla de framkallande och läskiga bilder du kom för att se. Stephen King-anpassningar har sina hits och sina missar, men det här är en enkel historia som kommer förbi på kraften i en fruktansvärd plott och några övertygande föreställningar av goda karaktäraktörer som du troligtvis alltid är glad att se få skärmtid. –Kenneth Lowe

. Little EvilÅr: 2017
Direktör: ELI CRAIG

Betyg:

Sju år efter att han gav oss Tucker & Dale vs. Ondska, En av de bästa skräckkomedierna i nyligen minne, regissören Eli Craig har äntligen återvänt med en exklusiv för Netflix, . Förebudet och andra “onda barn” -filmer, Little Evil bär sina påverkningar och referenser på ärmen på sätt som, även om de inte är särskilt smarta, åtminstone är kärleksfulla. Adam Scott är den sorgliga säckfadern som på något sätt blev sopad i en virvelvind romantik och äktenskap, allt medan han blev otydlig av det faktum att hans nya styvson är den typ av barn som klär sig som en pint-storlek Angus Young och spår katastrofer bakom honom vart han än går. Evangeline Lilly är pojkens rävmamma, vars motiv är misstänkta hela tiden. Vet hon att hennes barn är Satans spawn, eller som hans mor är hon bara avsiktligt blind för den uppenbara onda som växer under näsan? . De sista 30 minuterna är de mest intressanta, vilket leder handlingen i en oväntad riktning som omdefinierar publikens uppfattning om demonbarnet, men det gör det fortfarande för ett något ojämnt avrättande. Tucker & Dale . —Jim Vorel

34. Fear Street del två: 1978 2021
Direktör: Leigh Janiak
Stjärnor: Sadie Sink, Emily Rudd, Ryan Simpkins, McCabe Slye, Ted Sutherland, Ashley Zukerman, Jordana Spiro, Gillian Jacobs, Kiana Madeira, Benjamin Flores Jr.
Betyg: R
Körning: 110 minuter

Fear Street del 2: 1978 i ett nötskal. .L. Fear Street: 1994, . Bundet av dess retro sommarläger tema och de uppenbara skräckmässiga antydningar som teman innebär, 1978 . Ändå känns det som att Middle Child Syndrome troligen har spelat i detta andra kapitel. –Jim vorel

35. #LevandeÅr: 2020
Direktör: Cho Il-hyung
Stjärnor: Yoo ah-in, park shin-hye
Betyg: Nr
Körning: 99 minuter

Fans av Zombie Cinema förväntade sig varmt åtminstone en sydkoreansk zombie -funktion i år: Halvö, uppföljaren till den mycket älskade Träna till Busan var starkt hyped, men slutligen föll långt under originalet. Tack och lov var det dock en annan koreansk zombieflick som väntade i vingarna för att gå in på sin plats, i form av det betydligt mer framgångsrika (om blygsam) . Fans av originalet Världskrig Z Roman kommer säkert att hitta den här historien bekant, eftersom den misstänksamt liknar en av den bokens bättre älskade passager, om en ung spelare/hacker i Japan som är så djupt uppslukad på webben, han misslyckas med att märka att världen faller in i en zombie-apokalyps runt honom, innan han äntligen tvingas koppla ur och gå på språng. Här transplanteras samma grundläggande premiss helt enkelt till Sydkorea, där den introverade huvudpersonen måste rappla ner på sidan av hans hyreshus för att undvika de tråkiga döda, samtidigt som de letar efter andra överlevande som gömmer sig bland blodbadet. Halvö, . Jim vorel

36. 2022
Direktör: .J. Päronvin

Betyg: R

Dagskift är en framgångsrik regissedebut för långvarig stuntkoordinator J.. Päronvin. Det är inte en uppenbarelse, men det är spännande och våldsamt och känns som att alla inblandade hade kul att göra det medan de tog sina jobb på allvar. Streaming är i huvudsak den samtida versionen av direkt-till-video, och för vissa filmer (som ) som känns som en stor felberäkning på distributionen. Dagskift är inte riktigt på den franchise-bekräftande nivån, men jag skulle ha älskat att ha sett det i en teater. En del av mig önskar att det var en grimigare, grovare film som släpptes på Shudder, med samma roll och kreativa team som mer direkt framkallade 1970-talets exploatering över 1980-talets action-komedi-skräck, men om du tillbringade början av 2000-talet och önskar att önska Bråkmakare eller Dödligt vapen, . Kevin Fox Jr.

37. Inbjudan 2022
Direktör: Jessica m.
Nathalie Emmanuel, Thomas Doherty, Stephanie Corneliussen, Alana Boden, Hugh Skinner, Sean Pertwee
Betyg: Pg-13
Körning: 104 minuter

Drakula När det har varit 125 år av andra oändligt med att ge det på papper, scen och skärm. Som sådan, när ett försök träffar några färska vinklar, kommer det att berömma – som är fallet med Inbjudan. Kommer till mytologin med en kvinnlig lins är regissör Jessica M. Thompson, författaren Blair Butler och skådespelerskan Nathalie Emmanuel, som utför några oväntade val som lyckas undergräva sin fulla goth -strategi för materialet. dock, Inbjudan tar för lång tid att komma till sina mest intressanta idéer och lämna oss med den distinkta känslan av ”för lite, för sent.” –Tara Bennett

38. Uthyrning 2020
Direktör:
Stjärnor: Alison Brie, Dan Stevens, Sheila Vand, Jeremy Allen White, Toby Huss
Betyg: R
Körning:

Uthyrning Har de Palma Vibes med Finchers coola, men saknar den förstnämnda exploaterande nöjen och den senare filmkompetensen. Det är emellertid tillfredsställande sammansatt i termer av tillvägagångssätt, ger publiken blinkningar av brutalitet att komma eller skjuta den på avstånd, höja chocken och utlåna blodutgången skarp flinkande kraft. Det är inkonsekvensen i kroken som reser upp Franco och påför effekterna av tröghet på hans berättelse. Hans förståelse för hur thrillers kryssar när det implicita blir uttryckligt är lätt att uppskatta, men hans vaklande när han ska dra avtryckaren, vare sig han är på sin berättelse eller karaktärer eller till och med våldshandlingen, förmedlar tvekan, som om Franco är kort på förtroende. På ett sätt som är uppfriskande: Män går bakom kameran för första gången med Swagger som belyser deras erfarenhet, vilket sällan inte är irriterande. Men Uthyrning har tillräckligt med att gå för att det kan använda mer förtroende för sina förenande plotelement. Det är ett fall där mindre faktiskt är just det. –Andy Crump

39. Till dödenÅr: 2021
Direktör: S.K.
Stjärnor: Megan Fox, Eoin Macken, Callan Mulvey, Jack Roth, AML Ameen
Betyg: R
Körning: 88 minuter

Till döden Ursprungligen verkar inte spela för Megan Fox styrkor. I cirka 10 minuter är det ett dour äktenskapligt drama där Emma (Fox) extraherar sig från en affär i ett försök att förena sig med sin rika make Mark (Eoin Macken). Det blir snabbt klart att Mark kontrollerar och missbrukar, men han kan hålla sina värsta tendenser bara utskjutna nog för att ge Emma lite hopp-tills hon vaknar på morgonen efter deras till synes försoning handbojor till hennes beau … som snabbt skjuter in sig själv i huvudet. Bördan av Emmas fruktansvärda förhållande blir fysisk och bokstavlig eftersom hon måste dra jäveln med sig när hon undviker att brottslingarna har anställt att komma efter henne. Denna trim, kompakta film är främst en thriller, men den har skräck-angränsande element-praktiska gore; Mark’s Jigsaw-esque-meddelanden bortom graven; mörka och hemska blinkningar av humor – och det är det som i slutändan gör det till en så bra match för Fox. . Efter år av objektivering känner hon kontrollen över sin bombskalbild. –Jesse Hassenger

40. Vampyrer vs. bronxenÅr: 2020
: Osmany Rodriguez
Jaden Michael, Gregory Diaz IV, Sarah Gadon, Shea Whigham, Method Man, Chris Redd
Betyg: Pg-13
85 minuter

? Nu är det en ny. Och det är vad du kommer att se i Netflix’s Vampyrer vs. Bronxen. Det gör sitt politiska budskap rikligt tydligt. Dessa är verkligen vampiriska fastighetsutvecklare, avsikt att snappa upp fastigheter som grannskapets domstol, som omedelbart återintegreras som en exklusiv lägenhetsutveckling med titeln ”Courthaus.”Lite på näsan, kanske, men ganska roligt på samma gång.-Jim vorel

De 40 bästa skräckfilmerna på Hulu rankade (september. 2023)

När det gäller att jämföra de stora streamingtjänsterna är det lätt att tänka på Hulu som “det TV-fokuserade”, men det är inte helt rättvist-tjänsten har också ett hälsosamt antal filmer vid en viss tidpunkt, även om dess övergripande bibliotek inte är någonstans nära storleken på Netflix eller (särskilt) Amazon Prime’s. Fortfarande har skräckgeeks som råkar ha ett Hulu -prenumeration faktiskt tillgång till ett överraskande stort bibliotek med kvalitetsfilmer.

Kudos till Hulu för att så småningom skapade en skräckspecifik underkategori istället för “skräck och spänning” virvlade samman i en kategori som på något sätt innehöll sådana som båda Babadook Snöden. Nu är åtminstone allt du ser när du besöker “skräck” -fliken är vettigt att vara där.

. Faktum är att vår Hulu -skräcklista är nu lika länge som vår Netflix, och när det gäller kvalitet har de förmodligen överträffat världens största streamer. Särskilt när det gäller indie skräck har Hulu gjort sitt märke som en av de bättre strömningstjänsterna.

Du kanske också vill konsultera följande skräckcentriska listor:

Så utan ytterligare Ado, här är de 40 bästa skräckfilmerna som strömmar på Hulu:

. 1979

Stjärnor: Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Ian Holm, John Hurt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Yaphet Kotto
R
116 minuter

. Den där Utomjording Kan också göra utrymme – Capital “S” – i sin enorma känsla som är så kvävande som en kista är ett bevis på Scotts kontroll som regissör (utan tvekan frånvarande från mycket av hans arbete att följa, inklusive hans insisterande på ballonger av mytos av denna första nära nära -Perfekt film), liksom till skräckens renhet som en filmisk genre. Utomjording, Nostromo Är för tidigt väckt från kryogen sömn för att ta hänsyn till ett nödsamtal från en till synes livlös planetoid, det finns ingen tvekan om att den lilla kadern av arbetarklassen gnuggar och deras fantastiska vetenskapliga officer Ash (Ian Holm) kommer att upptäcka något annat än att montera, andra världsliga undergång. Saker går uppenbarligen, ikoniskt, fel därifrån, och när besättningen förstår både vad de har tagit på sitt fartyg och vad deras medbesättningsmedlemmar är gjorda av – i ett fall, bokstavligen – kommer en hjälte från katastrofen: Ellen Ripley ( Sigourney Weaver), det platoniska idealet för den slutliga flickan som måste kämpa mot en viskös, fallisk grotesk (vård av mästaren i det falliskt groteske, h.. Giger) och en medbesättningsmedlem som i princip är ett vandringsfartyg för en upprörande mängd spärrvätska. När Ripley kryper genom fartygets stålorgan, mellan drömmar – börjar filmen med att besättningen vaknar och slutar med en återgång till sömn –Utomjording . .

2. År: 1985
Direktör: .

Betyg:
Körning: 100 minuter

Fastän Gryning kommer förmodligen alltid att ha mer uppskattning och är betydligt mer kulturellt viktigt, Day of the Dead . . . Denna film återinför vetenskap . Som sådan definierar filmen attributen för den klassiska Romero Ghoul – de är dumma, men inte helt . Det tar oss naturligtvis till “Bub”, kanske den mest ikoniska zombien i Romeros oeuvre, som visar en unik nivå av personlighet och till och med humor. Day of the Dead . –Jim vorel

3.

Direktör:
Stjärnor: Andrea Riseborough, Christopher Abbott, Tuppence Middleton
Betyg: R
104 minuter

Innehavare . Brandon är, som du antingen redan känner till eller säkert gissat, Davids son; Han delar sin fars intresse för kroppsliga grotesquery, fysisk omvandling som representerar mental omvandling och en onödig, aktuell upptagen av virus. Innehavare.

Denna störande skräck/thriller följer Tasya (Andrea Riseborough), en mördare som arbetar för en skuggig organisation som utför sina träffar via avlägsen cerebral koppling mellan mördare och oavsiktlig värd – i detta fall Colin (Christopher Abbott). . Det slår sig in i en arteriell resa, de smala kärlen som innehåller livets grejer – och döden – i en större kropp. Filmen har känslan av ett grand sci-fi-skådespel som krymper ner till en mörk, snusig miniatyr; Dess råa effektivitet tror på styrkan i Cronenbergs ryska om temat för en utländsk inkräktare som skadar en wayward själ i ett giftigt samhälle.-Paddla mulholland

4. Utlänningar
Direktör: James Cameron
Stjärnor: Sigourney Weaver, Bill Paxton, Jenette Goldstein, Paul Reiser, Lance Henriksen, Michael Biehn
Betyg:
Körning: 138 minuter

brist I sitt hjärta, tvivel om att kanske allt detta fantastiska filmskapande döljer en brist på substansen i kärnan i berättelserna som Cameron berättar. Ett tidigt exempel på denna pilgrims privilegium är Camerons uppföljare till Ridley Scotts skräckmästerverk, där Cameron mestadels Jettisons Scotts figurativa (och obehagligt intim) förhör av maskulint våld till överföring som uppmanar till byråkratin som bara tjänade som en skugg av auktoritet i det första filma. . Ripleys (Sigourney Weaver) berättelse om vad som hände på Nostromo . Privat Vasquezs (Jennette Goldstein) plats i den koloniala marina enheten som skickas till LV-426 för att undersöka utplånningen från en mänsklig koloni är spänd, men aldrig tvivel om, hennes styrka jämfört med hennes kamrater ganska uppenbara från början. Istället, genom att förvandla Ripley till en fullständig actionhjälte/moderfigur-vars slutliga bosskamp involverar att skydda sin ersatz dotter från skräcken från en annan moderfigur-inte kämpar med teman för kränkning eller roll som kvinnor i en ekonomisk Hierarki, han placerar kvinnor som standard i framkant av mänsklighetens framtida krig. Det är magnifik blockbusterfilm, och en av de första filmerna som omdefinierar vad en franchise kan vara inom ramen för en ny regissörs röst och vision.-Dom Sinacola

. BabadookÅr:
Direktör: Jennifer Kent
Stjärnor: Essie Davis, Noah Wiseman

94 minuter

Klassificera Jennifer Kents funktionsdebut, Babadook, . Uppenbarligen är detta en skräckfilm – Freaky grejer händer i en eskalerande skala, så kvalificerad Kents berättelse om en ensamstående mors fraktiga förhållande med sin unga son med genre -taggar verkar vara ett perfekt logiskt drag. Men Babadook är så skiktad, så komplex och bara så jävla dramatiska att kategorisering av det direkt känns reduktiv till förolämpning. . . Du kommer också att komma bort berikad och provocerad. . Det finns ett monster i garderoben – och under sängen och i armoaren och i källaren – men filmens mänskliga oro är känslomässiga i naturen. De har inte hjälpt av den flyktiga onda som lurar på de mörka platserna i karaktärernas hjärtan, naturligtvis; Att gå igenom personligt trauma räcker med ett jobb när du inte blir förföljd av bogeyman. —Ant Crump

. År:
Direktör:
Stjärnor: Agathe Rousselle, Vincent Lindon, Garance Marillier, Laïs Salameh
Betyg: R
Körning:

Alexia (Agathe Roussle) hade en tidig koppling till bilar. . Olyckan gav sin far mestadels oskadad, och Alexia med en titanplatta implanterad i hennes skalle. . När läkaren tar bort Alexias kirurgiska metallhuvudbonader ser hennes far på med något som bara kan beskrivas som förakt för sitt barn. . Julia Ducournaus Palme d’Or-vinnande uppföljning till 2016’s crunches, tårar och sizzles. . Det är något som Ducournau redan har visat sig kännedom om, men den franska regissören tar saker till nya ytterligheter med sin andra film. är en invecklad, könsböjande odyssey sprutad med gore och motorolja, vars hjärta vilar på en enkel (om oerhört pervers) berättelse om att hitta ovillkorlig acceptans. Arton år efter barndomshändelsen är Alexia en dansare och bilmodell, vördad av korpande manliga fans som värker för att få en bild och en autograf med den punky, skarpa unga kvinnan. Hon tappar sin nästan nakna form ovanpå huven på en bil till musikslaget, förvränger och rör sig med sjunkande lust för den livlösa maskinen som är prydd med ett eldigt målarjobb för att matcha Alexias sexualitet. Rosa och gröna och neongula glittrar på varje kropp (krom eller på annat sätt) i showroom, men Ruben Impens ‘kinematografi följer Alexia när hon guidar oss genom detta utrymme där hon känner sig mest hemma. Titan kvarstår som en gränsöverskridande utforskning av den mänskliga formen, könsprestanda, maskulinitet och isolering; Ducournaus manus är överraskande, chockerande, titillerande vid varje tur. Och trots hennes grymhet, och det relativa avståndet från och brist på insikt i hennes karaktär, förblir Alexia en empatisk huvudperson. Detta är inte någon liten del tack vare Roussles befälhavande skildring som förvånansvärt fördubblas som hennes funktionsdebut. Titan . Ducournau har förpackat denna enkla föreställning i en berättelse som bara tjänar till att etablera sin röst som en som kräver vår uppmärksamhet, även om vi känner oss tvungna att titta bort. .-Brianna Zigler

. Tucker & Dale vs. OndskaÅr: 2010

Stjärnor: Tyler Labine, Alan Tudyk, Katrina Bowden, Jesse Moss

Körning: 89 minuter

. Och om på grund av strålning (Bergen har ögon) eller bara god gammal bestämd inavel (Fel sväng . Men rädsla inte, medlemmar av Hillbillies för inkludering, hänsyn och vänlighet i manus (Hicks) —Writer/Director Eli Craig har din håriga, olyckshuggade tillbaka. Hans film, Tucker & Dale vs. Ondska, ? Slutdestination . –Michael Burgin

. 2016
Direktör: André Øvredal
Stjärnor:
Betyg: R
Körning: 99 minuter

Män förstår inte kvinnor. Det är den äldsta klichéen i komedi, inom psykologi, i nästan varje bok Dave Barry någonsin har skrivit, både i mäns och kvinnors hälsotidningar. I André Øvredal’s Obduktionen av Jane Doe, Klichéen är inte mindre kliché, men han gör det för användning i en kraftfull metafor för manlig blindhet för kvinnliga traumor: filmen handlar om en kvinnas osynliga lidande, den typ som upplevs under hennes yttre och som män varken kan se eller förstå, ens När de har fördelen att kunna bokstavligen skala tillbaka hennes lager. Du kan förmodligen gissa från titeln exakt vilka lager som skalas, det vill säga att du vet strax utanför fladdermusan om Obduktionen av Jane Doe är för dig eller inte. . –Andy Crump

9. 2021
Prano bailey-bindning
Stjärnor: Niamh Algar, Nicholas Burns, Vincent Franklin, Sophia La Porta, Adrian Schiller, Michael Smiley

Körning: 84 minuter

Berberian ljudstudio och Alexandre Ajas Hade ett barn och höjde det på vinäger syndrom utsläpp, det barnet skulle växa upp till att bli prano bailey-bonds Censurera. En demonstration av raffinerat hantverk och en glädje omfamning av skräckens Grimiest Mores samtidigt, Censurera är den ultimata filmen “ha cake, ät den också”, som är både exceptionellt välgjord och fylld till vapen med allt som gör skräck värt att titta på: krypande frukt av smirkande motstånd för de konservativa pitchforkmobbarna som har försökt fästa alla världens sjukdomar på genren sedan alltid. Bailey-Bond’s Film är i konversation med historien, ERA av Margaret Thatcher och kulturell plagg-rending över spridningen av video nasties bland intryckliga briter. . En sådan bild liknar för nära en hemsk incident från hennes barndom, en som resulterar i att hennes syster försvann – eller mer specifikt, det är huvudskådespelerskan på bilden som för nära liknar sin syster. Mötet sätter ENID på en strävan att återfå sitt länge förlorade syskon, vilket tar henne på en nedstigning till sinnessjukdom … plus några val av gore-skott. Men så mycket som Censurera Ansluter sig till Storbritanniens förflutna, det ansluter också till skräckens förflutna i linje med genrens tradition av självmedvetenhet och självkritik. . . Skräck vet vem de verkliga skurkarna är, och det gör också Bailey-bindning. Censurera är inte fyllig eller predikig, inte alls. .-Andy Crump

10. ByteÅr:
Dan Trachtenberg
Huvudrollen: Amber Midthunder, Dakota Beavers, Dane Diliegro, Stormee Kipp, Michelle Thrush, Julian Black Antelope
Betyg: R
Körning: 100 minuter

Filmskapare Dan Trachtenbergs Rovdjur föregångare Byte lyckas med att våga omfamna vad tidigare uppföljare inte gjorde: enkelhet. Grunderna i Rovdjur Biokoka ner till skalle troféer och rivaliserande strid, men mest av allt, spänningen i en oavbruten jakt. . Det finns inget skrämmande än lagarna i naturliga hierarkier som visas i deras mest elementära former, och det är vad Erkänner med hotande hänsyn. Rovdjur fans längtar efter och kör utan barmhärtighet. I de norra Great Plains 1719, Byte Gropar ett rovdjur som utmanar alla artens alfas – klädsel, björnar, människor – mot en Comanche -stam. . Hon avskedas av mest för sitt kön, men inte av Taabe. . Endast Naru kan skydda sin familj och stammare från det okända Yautja-hotet eftersom ingen kommer att lyssna, vilket kommer att vara Warrior-Wannabe’s Ultimate Test. är oundvikligen bäst Rovdjur . Filmen blir så mycket rätt, hyllar John McTiernans mästerverk 1987 – genom cigarrer och direkta citat att den kommer att ha fans att hoot – och lägga till inhemsk representation med verklig kulturell styrka. . Föreställningarna är tuffa som naglar, actionsekvenser absurd gory och intensitet strömlinjeformad som en pil med hög hastighet. Genom att gå tillbaka till början, Byte skjul pund franchise dödvikt för en smalare, slingrande Rovdjur . –Matt donato

11. HundsoldaterÅr: 2002
Direktör: Neil Marshall
Stjärnor:
Betyg: R
Körning: 104 minuter

Hundsoldater kommer att vara lätt att göra. Detta är inte exakt en karaktärsdriven berättelse, a la Amerikanska varulv i London, . Det lånar den grundläggande strukturen för De levande dödas natt Att göra det, att ha vår grupp huvudpersoner som hölls upp i en skördig bondgård som är under belägring av en stor grupp varulvar. . Hundsoldater är en snygg (även om det ibland är lite mörk och svår att se) inträde i genren, med fantastiska handlingar och, som tidigare nämnts, några riktigt spektakulära varulvdesigner. Jag älskar de udda proportioner som de ger monster-humanoidkroppar med långa, något tunna lemmar som ger varulverna en imponerande höjd, men huvuden som är raka vargar snarare än en blandning av varg och man. De ser helt främmande ut och det är fantastiskt.—Jim Vorel

12. Ondskefull dödÅr: 2013
Direktör: Fede Álvarez
Stjärnor: Jane Levy, Shiloh Fernandez, Lou Taylor Pucci, Jessica Lucas, Elizabeth Blackmore
Betyg: R
Körning: 92 minuter

Tar på sig Sam Raimis original De elaka döda var ingen liten uppgift för Fede Álvarez, med tanke på att denna speciella franchise aldrig exakt har varit en definierad av utbredd överklagande. Fansen av Ondskefull död . Álvarez var då klok för att avstå från alla försök att injicera den absurde, slapstickkänsligheten för Raimis senare poster (Evil Dead 2 Mörkret) i sin egen version, att veta att Raimis signaturstil inte var något som skulle översätta bra till slavisk replikering. är en mager, seriös, verkligt upprivande serie traumor som tillförts sin roll av karaktärer, med en dynamit blyföreställning från Jane Levy som en demonbesatt heroinberoende för blod-en roll som troligen skulle vara en chock för nya fans som vet henne enda för Zoeys extraordinära spellista. Oöverträffande brutalt, med några av de mest över-the-top grova Gore-effekterna av någon skräckfilm vid vidsträckt från det senaste decenniet, gjorde Álvarez sin avsikt klar att ta med Tillbaka till sina smutsiga, förskräckande rötter. Även om vissa kanske missar den kukade ögonbrynet och det fräcka humoret från Bruce Campbell, Álvarez’s Ondskefull död attackerar sinnena med verisimilitude omöjliga att ignorera. –Jim vorel

13. Skuggning 2022
Direktör:
Siiri Solalinna, Sophia Heikkila, Jani Volanen, Reino Nordin, Saija Lentonen
Nr
Körning: 91 minuter

Skuggning, Den finska regissören Hanna Bergholms debutfunktion. . Men vad som höjer Till de övre echelonsna i den familjära skräckdrama är dess inspirerade användning av praktiska effekter och marionetter, vilket resulterar i ett verkligt oroande filmmonster som verkar desto mer otäck i sin originalitet. Medan de finare plottinformationen kanske inte känns lika fräsch som dess centrala doppelganger -enhet, Skuggning träffar rätt känslomässiga ledtrådar ändå – stillar sin rättvisa andel av spännande skräck medan de rör om tonåriga patos. Natalia keogan

. BarbarÅr: 2022
Zach Cregger
Georgina Campbell, Bill Skarsgård, Justin Long
Betyg: R
Körning: 102 minuter

Den bedrägliga enkla förutsättningen för Barbar, Skräckdebuten från författaren/regissören Zach Cregger, räcker för att inducera äkta gåsbockar. Cregger tar emellertid en läskig idé och sammanställer en brytande berättelse om oöverträffande terror, vilket ger publiken whiplash med varje oförutsägbar uppenbarelse. . Efter att ha ringt värden bevisar fruktlös ser hon plötsligt en lätt sväng genom ett främre fönster. Tess ringer frustrerande dörrklockan, och den nyligen väckta Keith (Bill Skarsgård) svarar besvärligt på dörren. Insåg att de av misstag dubbelbokade samma hyra de närmaste dagarna, insisterar Keith omedelbart på att Tess kommer ur regnet och tar sovrummet för natten (naturligtvis är han helt nöjd med att ta soffan). Överraskande håller hon med. Även om få tittare sannolikt skulle fatta samma beslut som filmens huvudperson, Barbar Avfaller ingen tid att skapa en tjock känsla av rädsla som klamrar fast tills krediterna rullar. . Med varje skrämmande avslöjande att känna sig fräschare och freakier än förra uppmuntras det att gå in i Barbar . Till och med att citera Creggers skräckreferenser skulle tjäna till att onödigt antyda att skifta skift i filmens berättelse, även om jämförelser med arbetet med andra skräckfilmskapare James Wan, Tobe Hooper och George Romero är särskilt lämpliga. Barbar Erbjuder massor av eftertanke i sin harsk bankett från helvetet. Det har en bitande socialt medveten underström som behandlar den dystra verkligheten hos befintliga som en kvinna i u.S.-Båda förflutna och nutid, vare sig det är bosatt i välskötta förorter eller “skuggiga” inre stadsdelar-till och med att väva i en #MeToo-delplan som inte känns en-anteckning eller en nyskapande. Ännu mer imponerande, Cregger införlivar denna genomgång med en tung dos humor, utan tvekan med hjälp av hans mandatperiod som medlem i IFC Sketch Comedy Show De vitaste barnen du vet. Barbar erbjuder ett fascinerande tag på det ofta otalade påståendet som män har länge trott att de har över kvinnors kroppar. Det gör ett utmärkt jobb med att sammanfoga banala ursäkter för könsvåld med ghoulish, avskyvärda pléer för att strippa kvinnor i deras kroppsliga autonomi (och deras mycket mänsklighet) och avslöja den ondska naturen hos denna djupt ingripna kulturella misogyny. ROE V. Vada, BarbarFixering på det allmänt hotet om våldtäkt i vårt samhälle träffar så hårt som det (förhoppningsvis) någonsin kunde. . Den vägrar att skildra sexuell kränkning på skärmen, och illustrerar smart genomgripande av denna eländiga verklighet utan att utnyttja den för grunt chockvärde. Ändå, även med de bästa avsikterna, Barbar Kommer nådelöst att köra dig genom Wringer och låta dessa knullade aspekter av Amerika absolut härja skärmen-och din förnuft-för 102 anmärkningsvärt spända minuter.-Natalia keogan

. År: 2021
Direktör:
Stjärnor:
Betyg:
Körning: 97 minuter

Med släppet av sin spelfilmdebut Skrämma mig Förra året satte regissören Josh Ruben sig på skräckkomedikartan med sin berättelse om skräckförfattare som berättar skrämmande historier. Med Varulvar inom, . Körsbäret på toppen? Detta är en videospelanpassning. Varulvar inom är baserat på Ubisoft -spelet med samma namn där spelare försöker avgöra vem som är varulven; Men med formskiftande lycanthropes. Till skillnad från spelet, som äger rum i en medeltida stad, äger Rubens film istället i dag i den lilla staden Beaverfield. . Men när snön börjar falla och solen går bakom träden, börjar något stort och hårigt jaga städerna. Fångad i den lokala bed and breakfast, är det upp till Finn och postarbetare Cecily (Milana Vayntrub) för att försöka ta reda på vem som plockar människor från en efter en. Men när röda sill flyger över skärmen som en delfinshow på det lokala akvariet, känns det nästan omöjligt. Precis när du tror att du har gissat mördaren, förstör något helt dina teorier. Författaren Mishna Wolff tar kärnidén (en dold varulv i en liten stad där alla känner varandra) och placerar den i ett ännu mer outlandiskt och modernt sammanhang för att packa en ännu roligare stans. Medan skämt aldrig slutar flyta in Varulvar inom, Ruben och Wolff tappar aldrig filmens fruktansvärda aspekter genom massor av gore, spända skräck och ett helvete av ett klimaks. Den här filmen full av topp-karaktärer, löjliga hijinks och mer röda sill än du kan hålla reda på är en fantastisk inträde i den sorgligt lilla varulvsubgenre.-Mary Beth McAndrews

16. slotts stenÅr: 2018
Direktör:
Stjärnor: Andre Holland, Melanie Lynskey, Bill Skarsgård, Sissy Spacek, Lizzy Caplan, Tim Robbins
Betyg: N/a

slotts sten är lätt att älska om du redan har gett dig själv till Stephen King’s Brand of Campfire Story, med alla hokey-chuckles och midnatt palmsvett som följer med det. , —Vi gör mig till ett främst mål (men jag misstänker, inte det enda målet) för Sam Shaw och Dustin Thomasons Hulu Original Series, baserad på King’s Mythos. Michael Uppendahl leder den solida piloten, som driver konstnärskap och litterär trohet till sitt tvingande skissade mysterium, och krokarna sjunker bara djupare under resten av säsongen en. Handlingen och miljön (eftersom den ena oundvikligen är förvirrad med den andra) använder berättelserna om Stephen King som deras stickfiber och sammanflätar både meta- och textkaraktärer och teman i den drabbade staden Castle Rock (hem för Kujo och . Tillsammans med DetDerry och den ofta förkortade Jerusalems parti, Castle Rock utgör Bermuda-triangeln från Fictitious Maine Haunts som King fortsätter att komma tillbaka till. King’s arbete älskar ett förorenat system, och städer arbetar lika bra som fängelser eller hotell. Atmosfären fungerar eftersom seriens tematiska och konstnärliga konstruktion gör varandra många fördelar. Till exempel behandlar showen religion och det övernaturliga som krafter som inte nödvändigtvis är på lika villkor, men som verkligen möjliggör varandra, som en far som driver sitt barn högre och högre på svängningen. . Det finns felaktigt rättfärdighet, farlig spänning och legitim godhet som fångats upp i striden om Castle Rocks själ, som är en spännande snurr på det konventionella Exorcist-som binär ifrågasättande av tro. Jacob oller

17.
Jeremy Gardner, Christian Stella
Jeremy Gardner, Bea Grant, Henry Zebrowski
Betyg: Nr
Körning: 83 minuter

Hank (Jeremy Gardner) har ett problem: Abby (Brea Grant), hans långvariga flickvän och Weathervane av hans existens, har upp och lämnat bara en vag anmärkning för att förklara hennes plötsliga försvinnande. Allt Hank måste hänga på nu är familjens gamla hem, vilket han och Abby hade gjort deras hem tillsammans, plus ett bottenlöst fall av jordnötsvin. Åh, också, det finns det jävla monsteret som kämpar Hank varje natt efter att klockan slår 12. . Efter midnatt Kan läsas som allt annat än en skräckfilm, men om det finns en sämre skräck att leva med än skräcken att veta att din kortsiktiga framtid kommer att definieras av monsterattacker, bryr sig Gardner inte. Tales From the Crypt: Demon Knight), men de flesta av pengarna går mot … ja, vänta på de sista 10 minuterna för att ta reda på det. Allt som återstår går mot att skapa en sadsackvärld för Hank att leva i och synd på sig själv, hans bedövade känslomässiga tillväxt är bugbear som håller honom tillbaka från att gå någonstans med sitt liv och med Abby. “Manchildren men Make It Scary” låter som en fruktansvärd hisshiss, men Gardner har gjort lågbudget, högspänningsfilmer med högre atmosfär i sömnen under hela sin karriär, och Efter midnatt är det mest förfinade exemplet på hans vision än. —Ant Crump

. Bli verklighetÅr: 2021
Direktör:
Stjärnor: Julia Sarah Stone, Landon Liboiron
Betyg:
105 minuter

Bli verklighet, Anthony Scott Burns skräck först, sci-fi andra hybridfilm dramatiserar i huvudsak vad filmskaparen Rodney Ascher får i sin 2015 Sleep Paralysis-dokumentär . Vad händer om din värsta rädsla manifesteras i den verkliga världen? Vad händer om du inte kunde se skillnaden mellan den vakna landet och slumrets rike? Vad händer om skillnaden inte ens spelar någon roll eftersom de, oavsett om mardrömmarna är verkliga eller inte, de fortfarande kväver dig och förnekar att du vilar, paus och förnuft? Konceptuellt är filmen skrämmande. I mer praktiska termer är det djupt oroande, en fantastisk, skarpt gjord träning i att lägga en typ av rädsla ovanpå en annan. “Känner du aldrig att du ser något du inte ska?”Sarah (Julia Sarah Stone) frågar Riff (Landon Liboiron), den scruffy Daniel Radcliffe stand-in som leder ett dåligt rådande vetenskapsexperiment som maskeras som en sömnstudie. Den ständigt närvarande onödiga sensationen som följer-den otänkbara terroren är att sväva över din axel-ger filmen i närheten av företaget med Det följer, En annan film om opåverkad ungdom på språng från det onda de inte förstår och kan inte slåss. Det är modernt, atmosfäriskt och skär djupt – och mer än så är det original. Burns framkallar skräck så livlig och taktil att det när som helst känns som om det kan hoppa från skärmen och in i våra egna fantasi eller, värre, våra egna liv.-Andy Crump

19. OändlighetsbassängÅr:
Direktör:
Stjärnor: Mia Goth, Alexander Skarsgard, Cleopatra Coleman
Betyg: R

Oändlighetsbassäng . Det tar inte bort från sina nöjen, men du kan inte riktigt förstå förrän du är i det. Tills Cronenberg driver dig ner en olyst backroad, tillräckligt länge för att du börjar undra om du drömmer eller vaknar. . . OändlighetsbassängInspirerad kritik av den här publiken är hård och rolig, dess hallucinationer är smidiga och klibbiga, och dess omfattande mardröm en du kommer att komma ihåg utan att behöva bryta ut semesterens bildspel.

20. Framtidens brott
Direktör: David Cronenberg

Betyg: R
Körning:

Att dela en titel med Cronenbergs andra film, den senaste från Body Horror Auteur är en återgång till (DE) -form efter två decennier av mer uppringt-back-drama. Gräva in i konstvärldens saftiga tarmar och suturera det som en övertygande, ambitiös sci-fi noir, Spänningar, även om det lämnar några avvikande berättelser implementerar sydd i dess ärrhålrum. De drömmande och experimentella Framtidens brott (1970) ser att kreativa cancerformer utvecklas i en kvinnlig värld som härjas av virus. . Medan Cronenbergs 2022 gör-över om ämnet organisk nyhet i ett kollapsande samhälle inte är en nyinspelning av någon sträcka av det nya köttet, tar den samma husdjursintressen som har fyllt hans filmer sedan början. . . Det omfattar traditionell dramatisk stimulering och kompletterar dess perversion med banbrytande effekter. . Specifikt tarmen från Saul Tenser (Viggo Mortensen). . Saul bygger upp dem, caprice skivar dem ut. . Mänskligheten är nu bokstavligen bedövad. Människor skivar varandra med knivar på klubbar eller på gatan. Fritidskirurgi är vanligt. . ‘Metafor. . . . . När vi så småningom förstör saker kommer det lika säkert att finnas nya kuggar i gamla maskiner som det kommer att finnas nya rebeller i gamla motstånd. , . Men . .-

. Exorcist IIIÅr:
Direktör:
George C.
Betyg:
Körning:

Exorcist III, eller Legion Som det är känt i sin regissörs klippform, fokuserar på Grizzled, Sardonic Police Detective Kinderman, spelad i filmen av George C. Scott och av Lee J. Cobb in Exorcisten. Kinderman var mer en åskådare till händelserna i den ursprungliga filmen, men de hemsöker fortfarande honom, 15 år efter det faktum. Det förflutna kommer brusande tillbaka med blodig hämnd – det finns en seriemördare på löst, och morden verkar vara kopplade till en mystisk patient inlåst i en psykiatrisk sjukhusavdelning. . Och mer en kanalare med samma störande anda, komplett med några av de bästa hoppskräcken i genrhistorien. –

22.

Anya Taylor-Joy, Nicholas Hoult, Ralph Fiennes, Hong Chau, Janet McTEer, Judith Light, John Leguizamo

Körning: 107 minuter

Menyn, . Filmer är inte viktiga. Inte heller böcker, målningar eller musik. Mat, berättar han för oss, är den renaste och bästa konstformen, eftersom en stor kockmedium är ”de råvaror i liv och död.”Som nästan varje dialog i filmen, skriven med fiendisk glädje av Seth Reiss och Will Tracy, är det både roligt i ögonblicket och oväntat djupt i det större sammanhanget S mörka spel. Ja, den gåtfulla mästarkocken i hjärtat av filmen spelar med råvarorna i liv och död på hans tallrikar-SeaFood, Fungi, Roast Chicken, Flash-Fry Microgreens och massor av konstgjorda skum-men menyn han har utvecklat och den Film som visar det, hanterar också råvarorna i mänskligt mänskligt liv och död. . Restaurangen i hjärtat av detta hårda recept är Hawthorne, en fantastiskt dyr anläggning som drivs av den krävande, exakta kocken Slowik (Ralph Fiennes, skarp som kolstål) från en privat ö där alla ingredienser är lokala och en plats vid bordet kommer Ställ tillbaka dig mer än en storslagen. Hawthorne serverar bara 12 gäster per tjänst, och på natten reser vi till ön, de inkluderar alla från ett par stamgäster (Judith Light, Reed Birney) till en känd och berömd svår att behöva mata kritiker (Janet McTEer) till En blekande filmstjärna som försöker bygga en andra karriär som reseshowvärd (John Leguizamo). Filmen är intresserad av var och en av dessa personligheter i varierande grad, men vänder särskilt skarpt fokus på Margo (Anya Taylor-Joy) och Tyler (Nicholas Hoult), ett felaktigt par med mycket olika åsikter om vad de ska uppleva att uppleva. Ja, alla ingredienser behandlas med omsorg, och filmens tidiga utveckling placeras med precisionen av en enda kvist av gräslök som är tittade på en plätering, men filmens mörka hemlighet är att den inte är här för att vara subtil. Dess verkliga styrka är inte i pincett eller noggrant konstruerad molekylär gastronomi, utan i de rasande svepningarna av en klyvare som kommer i huvudet. .-Matthew Jackson

. FlödesgourmetÅr: 2022
Direktör: Peter Strickland
Stjärnor: Asa Butterfield, Gwendoline Christie, Ariane Labed, Fatma Mohamed, Makis Papadimitriou, Richard Bremmer, Leo Bill
Betyg:
Körning:

I Peter Stricklands Flux Gourmet finns det hela ekosystem av ljud: Noises Warble and Moan and Serrate, var och en med sina egna fina, obehagliga rytmer, tills de sammanfogar något större. I Stricklands värld är detta “Sonic Catering”, en uppslukande form av performancekonst som tycker om i köksapparaternas och livsmedelskåpor och köksvaror. Geskanerna och blandarna är mic’d; Ånga plockas på som en ziter; En artist kommer ibland att vrida sig på marken naken och blodig i ett försök att anta likheten med en döende gris. Ljudet uppfinner sig själv ständigt och Strickland är fast besluten att materialisera sin alla smak. –Saffranmästare

. År: 2020

är att det är mycket en Justin Simien -film. , , Och Netflix TV -serien som han avslutade med att snurra filmen i, Dåligt hår Packar upp svartamerikanska identiteter genom sociala och kulturella linser, blandar raka karakterstudier med skarp skämma och humor. Till skillnad från , . . . . Dåligt hår . –

25. År:
Aneesh Chaganty
Stjärnor:

Under 90 minuter och utan ett gram fett, surrar av ångest även i de tystaste scenerna där tekniskt sett är bra men ingenting är rätt: upprepade sekvenser, som en dotters ritualiserade måltider, blir allt mer oroliga när hennes frågor om hennes mor och sanningen långsamt utvecklas till misstankar och äntligen helt blommor till helt till full förskräckt misstro. ? Tidigare 2020, Sökande Runt det fruktansvärda förråd och tänker verkligen på dess konsekvenser – och Chloes svar. –Andy Crump

. År:

Stjärnor: Dave Davis, Menashe Lustig, Malky Goldman, Fred Melamed, Lynn Cohen, Nati Rabinowitz
Betyg: Pg-13
Körning:

Yakov (Dave Davis) har nyligen lämnat Hasidic Jew Community efter att ha upplevt ett trauma som demonterade hans tro. Han kämpar för att anpassa sig till omvärlden – särskilt med pengar – och mitt i denna kamp har han kontaktat sig för att tjäna som en shomer, någon som vakar över en kropp tills den är begravd. . Så Yakov tar upp sitt inlägg och tittar över den avlidens kropp. Litvak. Men detta kommer inte att bli en natt för enkla pengar. . Han ser skuggiga figurer som lurar i mörka hörn, han hör konstiga viskningar och känns som om något tittar på hans varje drag. När natten fortskrider upptäcker han att en Mazzik, en typ av demon, spöker hemmet, dess familj och Yakov själv. . Central för kraften i Vaken Är Davis ‘prestanda som Yakov, skapad av både Davis’ Performance och Thomas ‘Writing. . Davis frustrerade och sorgfyllda ansikte berättar en historia om en man som bara vill leva ett liv som är hans eget. . Detta är inte en generisk skräckkaraktär som smälter in i tapeten, men någon som är värd att heja för tills krediterna rullar. Detta är en berättelse som, medan du följer de förväntade berättelserna om besittningsfilmer, fortfarande känns unik tack vare Thomas ‘specificitet och engagemang för att skapa något magert och menar.

27. 2019
Direktör:
Stjärnor:
Betyg: R

När Lupita Nyong’o hämtade sitt Oscar -pris för bästa skådespelerska 2013, skulle man förmodligen inte ha förväntat sig att hon skulle vara i huvudrollen i inte en utan två olika kritikerrosade skräckfilmer under 2019, men här är vi. Det mesta av skräckuppmärksamheten på Nyong’o förra året var förståeligt härledd från hennes lysande tur i Jordan Peele’s Oss, Små monster . Detta är en ofta upprörande zombiekomedi, som ligger i Australien, med skådespelaren Alexander England som en slacker farbror för ett äldre barn, och Nyong’o som barnets oerhört hängivna och charmiga dagislärare. . Hon drar av en föreställning som både är rörande och genererar enstaka magen skratt, samtidigt som hon visar upp en så konsekvent talang för musikaliska prestationer att du inte kan låta bli att undra om filmen beräknades som lanseringspunkt för ännu en sidokarriär. Josh Gad dyker också upp som barnunderhållare i en roll som drar full nytta av hans irriterande talanger, men filmen tillhör verkligen Nyong’o. –

28. Sputnik 2020
Egor abramenko
Oksana Akinshina, Fyodor Bondarchuk, Pyotr Fyodorov, Anton Vasiliev
Betyg: Nr
Körning:

Ättlingar har räknat ut att lån från sin förfäder är mycket mer meningsfull än lata Aping Scott, vilket delvis förklarar varför Egor Abramenko’s Fungerar så bra: det är Utomjording-Esque, eftersom alla film om regeringar och företag som använder intetanande oskyldiga som fartyg för att stuvas utomjordiska monster för antingen vapen eller intäktsgenerering inte kan hjälp . . SputnikStilen går någonstans i bollparken av nervös och oföränderlig: filmen flinchar inte, men gör ett uppriktigt, metodiskt försök att göra publiken flinch istället och kontrasterar avancerad varelse FX mot en LO-FI-bakgrund. , SputnikSet -klädsel föreslår en förlorad relik från 1980 -talet. Men sofistikeringen av varelsens design, en krypande, halvdiafan sak som är belagd i lager av sputum lika hörbara och synliga, förankrar filmen filmen till 2020. Låt den nya popkulturella delningslinjen dras där. –

29. Den sista exorcismenÅr: 2010
Regissörer: Daniel Stamm
Stjärnor:
Betyg: Pg-13
Körning:

Den sista exorcismen Har luften av en cynisk, rusad utbildad film billig om det, ett till synes försök att kombinera Exorcisten Paranormal aktivitet . . Cotton Marcus, som spelas med Boundless Charisma av Patrick Fabian, är i själva verket något av en con man – han är en prålig pentecostal predikant som utför exorcism inte för att han tror på demoner, utan för att han räknar med att vissa mentalt inte kommer att svara på kraften förslag. Kamerorna som följer honom runt och inramar vårt perspektiv håller på att göra en allt-dokumentär om en falsk predikant som vill komma ren-en typ av skräckfokuserad – När vår trötta pastor stöter på ett fall som äntligen slår honom på hans röv; en som kanske eller inte kan innebära en legitim besittning. . I sista hand, dike sin oroliga tvetydighet för en skohornad Hollywood som slutar som fördriver all tvivel om vad som har pågått, men kadern i centrala föreställningar-särskilt Fabian och den störande flexibiliteten i skådespelerskan Ashley Bell-lifter det långt över rang-och-file-besittningsfilmerna som prickade skräcklandskapet i detta ögonblick. Jim vorel

.

Annes Elwy, Nia Roberts, Julian Lewis Jones
Betyg:
Körning: 93 minuter

. . Festen är bland annat besatt av rymden. . . . Vi blir något otrevligt, något som inte är riktigt mänskligt. På högtiden kämpar Mother Nature tillbaka, men vi är mer en fara för varandra än jorden någonsin skulle kunna vara. Brianna Zigler

. HellraiserÅr: 2022
David Bruckner
Odessa A’Zion, Jamie Clayton, Adam Faison, Drew Starkey, Brandon Flynn
Betyg:
120 minuter

Jag ville väldigt att njuta av Hellraiser . . (Det är många Hellraiser uppföljare, och detta verkar vara mer en ny spricka på en av dem än en fullständig omstart.. Själva filmen – den faktiska summan av dessa skivade och sträckta delar – är svårfångade och ibland inerta. . –

.

Stjärnor: Katie Stevens, Will Brittain, Lauryn McClain

Körning: 92 minuter

“Haunted House visar sig vara verklig” skräck subgenre är inte en ny, med poster så nyligen som 2018 Helvetesfest, Förfölja lockade en särskilt varmare mottagning från skräckgeeks, de flesta tycktes uppskatta dess relativa enkelhet och throwback -mentalitet. , Förfölja. . . –Jim vorel

. Skugga i molnetÅr: 2020
Roseanne liang

R
Körning: 83 minuter

Blow-off-klichéen för att beskriva filmer som främst är fokuserade på en skådespelare är att säga att de är på skärmen för hela bilden, även om de inte är På skärmen för hela bilden. Annat än den handfull stunder där Liangs filmfotograf Kit Fraser tittar ner för att påminna publiken om att 30 000 fot är en lång, lång väg bort från fast mark, är Chloe Grace Moretz verkligen på skärmen för alla . Liang släpper inte männen in i ramen förrän hon är bra och redo, och tills Moretz har satsat sitt påstående som drottning ass kicker på “Fool’s ärende” genom att skjuta ner fiender och slåss mot monster. Moln av Sils MariaGreta). , Hon bevisar sig ändå.

. Jag vet vad du gjorde förra sommarenÅr:

Stjärnor: Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe, Freddie Prinze Jr.,
R
Körning:

Det är typ av ironiskt att författaren Kevin Williamson följde upp Skrika (Nej, Wes Craven skrev faktiskt inte manuset för Skrika. Däremot Skrika försöker uppfinna igen – eller mer exakt, blinkar på – hjulet, Jag vet vad du gjorde förra sommaren hade inga sådana stora ambitioner i åtanke. Detta är istället en film som görs för att dra nytta av den förstnämnda, även om den gör det med stil. I själva verket verkar det starkt inspirerat av slashers i formen av Promenadkväll i synnerhet, där de skyldiga partierna i ett gammalt brott jagas ner en efter en. När det gäller rollen är det nästan den mest 90 -talets sammansättning i skräckhistoria, från Sarah Michelle Gellar och Jennifer Love Hewitt till Ryan Phillippe och Freddie Prinze Jr., varje mer perfekt coiffed än förra. Till och med den berömda jaktscenen av blir besökt, men ännu mer än vad som var sant på 80 -talet är det verkliga syftet med filmen att visa upp sin nubila unga roll av spirande stjärnor. Det är roligt som en tidskapsel – kanske roligare nu än det var 1997, sanningen sägs – men det kommer alltid att befinna sig i Skrika. –Jim vorel

35. 2012
Direktör:
Chase Williamson, Rob Mayes, Paul Giamatti, Clancy Brown, Glynn Turman, Doug Jones, Daniel Roebuck

Körning:

. En ofta rå och farcisk kombination av skräck, läkemedelskultur och filosofisk sci-fi, det är en film som du inte helt kommer att förstå förrän du har sett den själv. Central är ett läkemedel som kallas “sojasås”, som får användaren att se utanför konceptet med linjär tid, som existerar hela tiden på en gång, liknande de främmande varelserna från Vonneguts . . John dör i slutet kommer att få dig att känna att du redan har ransackat ditt medicinskåp. –

. År: 2019
Direktör: André Øvredal
Stjärnor:
Betyg: Pg-13

Skrämmande historier att berätta i mörkret, från regissör André Øvredal (, Obduktionen av Jane Doe) och producenten Guillermo del Toro, fick något av ett blandat men högtaligt svar från kritiker och skräckfans, som berömde sina bilder och varelser, men kritiserade till stor del sitt val att gå in på en “berättelserna kommer till liv” -historia snarare än bara Anpassa några av de mer populära berättelserna från Alvin Schwartzs klassiska böcker i ett mer antologiskt baserat format. Det skapade en upplevelse som ofta jämfördes med Gåshud Filmserier, särskilt i sin inställning till att föra yngre publik till skräckgenren. Hur effektivt filmen faktiskt lyckades anpassa de ökända illustrationerna av Stephen Gammell är en annan fråga om betydande debatt, men du kan inte riktigt fela effektiviteten hos något som den “bleka kvinnan”, vilket är lämpligt hemskt. –Jim vorel

. Falskt positivtÅr: 2021
John Lee
Stjärnor:
Betyg:
Körning: 92 minuter

. . Kanske är det därför känner sig så sprickad inom detta område-för alla olika och intressanta utforskningar inom denna subgenre, medförfattare Ilana Glazer och John Lee begränsar deras film genom att uteslutande riffa på den notoriska oändliga Rosemarys baby. –

38. Alien: ResurrectionÅr:
Direktör: Jean-pierre Jeunet
Stjärnor: Sigourney Weaver, Winona Ryder, Ron Perlman, Dan Hedaya, J. . Freeman, Brad Dourif, Michael Wincott
Betyg:
Körning: 109 minuter

, Alien: Resurrection överträffar till och med David Fincher’s Främmande 3 . Mycket av detta är tack vare det inspirerade men fortfarande överraskande beslutet att dela ut regissören till den franska experimentella direktören Jean-Pierre Jeunet, som spjälserar inspiration från sin egen City of Lost Children Utomjording . . Följande är en lurid tonal mishmash med några verkligt fruktansvärda bitar – som Ripley upptäcker alla hennes misslyckade kloner – och material som inte kan låta bli att skratta, som den underbara Brad Dourif som en addled -forskare som samarbetar med kärlek över en främmande baby som omedelbart mördar honom. . Jim vorel

39. År:
Mimi Cave


Körning: 114 minuter

App dejting får sin humlande psykotriller med , En film som hänger på sin bokstavliga och allegoriska mänskliga köttgrinr. Musikvideoregissör Mimi Cave lägger till lite glitter till Adam McKay -lärjunge Lauryn Kahns manus i sin funktionsdebut, men filmen saknar nödvändig bit antingen i sin kroppsskräck eller humor för att verkligen dra av sig sin kannibalistiska kommentar. , Färsk frågar ett högt pris: Weathering Noa’s (Daisy Edgar-Jones) spelade ut dating-app skräckhistorier och ett psykopatiskt möte-cut med livsmedelsbutik Creep Steve (Sebastian Stan) som tydligt leder ingenstans bra. Detta pågår en bra halvtimme-under vilken stjärnögon och Bland Noa hävdar att Steve är söt (han är på ett filmstjärnigt sätt), roligt (han är inte, ens på ett filmstjärna) och charmig (Han negerar inte öppet henne) – innan vi äntligen kommer till titelkortet och köttet (ha!. Det är ett djärvt drag som skulle ha gjort underverk om det inte kändes lite förutsägbart. –Jacob oller

40. !År:
Direktör:
Stjärnor: Nyasha Hatendi, Dale Dickey, Jon Daly, Latarsha Rose
Betyg:
Körning:

Kolossal) vände ögat mot julhelgen i denna off-kilter-post i Hulu’s . Repulsion och , ! . Det är så småningom avslöjat att hamna några av samma Mobius strip logik som Vigalondos tidigare , Men kommer mestadels förbi på solida föreställningar trots brist på produktionsvärde. Zimbabwean-brittish-amerikanska skådespelaren Nyasha Hatendi hjälper särskilt att bära filmen ovanför sina “TV-film” -fångar. Jim vorel