Hur mycket kostar den genomsnittliga filmen att göra

Kanske ett enklare sätt att förstå vad dessa data säger är att titta på förhållandet mellan de två siffrorna. Till exempel har Sci-Fi-filmer en median inhemsk brutto på $ 60 miljoner på en medianbudget på $ 61 miljoner-vilket ger det ett förhållande på 1. Jämför detta med västerlänningar, där median brutto är $ 2.4M på en medianbudget på $ 25 miljoner (ett förhållande på 0.1).

Hur mycket kostar det att göra en film?

? Här är en snabb kurs om hur dagens unga filmskapare hittar sätt att få sina filmer gjorda.

Bild via Complex

Ta en snabb blick på de 10 högst stora filmerna i år så långt och två saker blir omedelbart tydliga. Först är nio av dem baserade på etablerade intellektuella egenskaper eller är uppföljare. Andra, Gratiskille, Den ensamma originella biten av immateriell egendom på denna lista var regisserad av Hollywood-veteran Shawn Levy och stjärnor A-listeskådespelaren Ryan Reynolds. Med de 10 listade alla som kommer från stora filmdistributörer, från Walt Disney Studios Motion Pictures till Universal Pictures, varierar den genomsnittliga filmbudgeten mellan 100 miljoner och 250 miljoner dollar. Mer “original” lägre budgetfilmer som släpptes i år, som Zola, , Ingen, och Judas och den svarta Messias, var alla gjorda för under 30 miljoner dollar. Ingen knäckte topp 20. Samtidigt leder ökningen av populariteten hos streamingtjänster som Netflix, HBO Max, Hulu och Amazon Prime till hög efterfrågan på produktion trots konflikt med mer traditionella filmfördelningsmedier över första körningar. I januari förra året hade Netflix till och med lovat att 70 filmer skulle släppas på sin plattform innan året slutade. Någonstans mitt i den stora striden mellan traditionella Hollywood och olika streamingjättar är blivande filmskapare som vill snida sin egen körfält i Hollywood. . Prata med Filmmagasin, Regissör/producent Miranda Bailey sa att investerare “kanske inte är intresserade av riskabla företag” som oberoende filmer, även om dessa ansträngningar kräver en lägre investering än filmer med funktionslängd. Även kortfilmer som många blivande regissörer använder för att bygga en portfölj eller generera intresse kring en längre film är inte billiga. . Oavsett filmens längd är dock verkligheten att filmskapande är ett dyrt företag runt omkring. Och en annan sak är säker: det finns ingen absolut väg mot att finansiera en film. Men där det finns en vilja, finns det ett sätt, och blivande och etablerade filmskapare har lärt sig hur de kan få ut sin konst till massorna. Men såvida inte ett blivande filmskaparens nätverk är tillräckligt stort för att de ska kunna uppmana Oprah Winfrey, Magic Johnson, Prince och Janet Jackson för att finansiera en film (som Spike Lee kunde göra för sin biopik 1992, Malcolm x), de kommer förmodligen att behöva tänka på alternativ. Så här gör några unga filmskapare det.

Lån och A-lista talang

Ett annat medium

Nedanför Sycamore Hade en respektabel teaterkörning i San Francisco innan författaren Daniel Medina utvecklade större ambitioner för att skapa en funktionslängd film baserad på hans spel. Medina ville utöka sin berättelse om att slåss mot sina egna demoner av beroende genom en fiktiv allegori med groteske monster. “Det finns 40 miljoner människor som kämpar beroende där ute som inte har något anständigt innehåll,” säger Medina. ”De har ingen show – inte en bra, inte en som talar om återhämtning. Något som ger dem något slags hopp. Så det finns några ekonomiska saker där också.”Han kopplade till Polymath Entertainment Advokat och filmproducent Brandon Dorsky för hjälp för att vända sig Bortom Sycamore in i en film. De hade båda problem med att säkra finansiering för en anpassning. “Vi hade några frustrationer över att försöka få någon form av fot i dörren på några första möten för honom på detta anpassade spel,” säger Dorsky. ”Då kastades det inte mycket budget för ett nytt utvecklingsprojekt.”

“Du kan ha originalinnehåll, men innehåll som är baserat på något som redan har lyckats har visat sig vara mer framgångsrikt.” – Daniel Medina

Istället för att vänta på att dessa dörrar skulle öppna, började Medina inte bara arbeta med en grafisk roman, utan att skriva avsnitt för en potentiell tv -serie baserad på stycket. De fick till och med Danny Trejo för att delta i den grafiska romanens anpassning av hans spel. “Du kan ha originalinnehåll, men innehåll som är baserat på något som redan har lyckats har visat sig vara mer framgångsrikt,” säger Dorsky. ”Vi tror att vi har bra byggstenar att gå vidare med, och vi har ett framgångsrikt spel bakom oss.”Början som ett teaterspel med mål för en anpassning av silverskärm har inte fungerat för bra när det gäller att säkra finansiering. Men att ta en multimedia -projektmetod i en social medieålder, där uppmärksamhet är valuta, är en plan som både Medina och Dorsky är villiga att investera i.

Ändra platser, få skatteincitament

Lucretia Stinnettes första studentfilm på UCLA Film School var Quyen, En berättelse i Sydkorea om en kvinnas liv som tvingas in i ett arrangerat äktenskap. Ursprungligen använde hon studielån för att finansiera produktion och ansökte om bidrag. Då hände det otänkbara mitten av skytten. “Det kom en punkt medan jag var i Korea som jag fick slut på pengar och väntade på att några bidrag skulle komma igenom från UCLA,” säger Stinnette. ”Jag var tvungen att betala alla leverantörer i Korea innan jag åkte för att komma tillbaka till staterna, så jag var tvungen att slå upp familjemedlemmar för ett lån tills de pengarna kom igenom och jag kunde betala tillbaka dem.”Den största ekonomiska lektionen Stinnette säger att hon lärde sig var att alltid ha en stark, erfaren producent som kan hålla ögonen på slutlinjen. Hon säger också att eftersom bidrag tar ett tag att betala ut snabbt är det bra att ha en säkerhetsplan om pengar inte kommer igenom i tid. Som en del av American Film Institute’s Direcing Workshop for Women Class 2021 lär Stinnette också andra lektioner om finansieringsfilmer. Hennes film för klassen, Redondo, . . . ”En del av vårt jobb som filmskapare just nu och för resten av våra karriärer är att sitta framför människor med kraften att ge oss pengar och säkerställa förtroende för våra förmågor och våra projekt till dem. Vi måste kunna sälja oss själva och vårt värde som berättare och få dem att känna sig bekväma att lita på oss med miljoner dollar för att gå ut och regissera en funktion eller ett avsnitt av TV.”

Hur mycket kostar den genomsnittliga filmen att göra?

Bland de vanligaste frågorna som jag ställer av de nya inom filmbranschen är ”hur mycket kostar den genomsnittliga filmen att göra?”

Det korta svaret är “det beror”. Det liknar att fråga ”hur mycket kostar den genomsnittliga måltiden att göra?”Det beror på var du är, vem gör det, för vem och om Robert Downey Jr. är involverad (OK, så kanske den sista bara gäller filmer).

Detta skulle göra för snarare en kort bloggartikel, så istället trodde jag att jag skulle ta en djupare titt på om det finns användbara bollparker som kan ge en känsla av skala på filmbudgetar.

Jag byggde upp ett datasätt med 5 713 spelfilmer som släppts inhemskt (i.e. . Se avsnittet Anteckningar för mer information och varningar för budgetinformation.

För läsbarhet kommer jag att skriva som om alla budgetsiffror som anges nedan är rena faktum. I verkligheten kommer vissa att vara över- eller underskattningar och nästan alla offentligt tillgängliga figurer har skumma härkomst. Så för resten av dagens artikel kan du föreställa mig att jag har lagt till “enligt uppgift” före alla budgetmeddelanden.

18 miljoner dollar, ge eller ta

Mellan 1999 och 2018 kostar hälften av alla filmer som släppts i amerikanska biografer under 18 miljoner dollar att göra.

Om vi ​​ställer upp alla dessa filmer från de billigaste till det dyraste så får vi diagrammet nedan. Längst till vänster finns filmerna som var de billigaste att göra (som primer, skjuten för $ 9 000) och till höger är de dyraste (som Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, som enligt uppgift kostar 410 miljoner dollar).

Moviemaking -processen har förändrats dramatiskt under de senaste tjugo åren och så idag kommer jag att fokusera på budgetarna under de senaste fem åren. Nästa vecka ska jag visa hur de har förändrats under de senaste två decennierna.

Vad är den dyraste filmgenren?

En budget på över 18 miljoner dollar kan sätta dig i den högre nivån i filmer men det är inte ens en fjärdedel av medianbudgeten för äventyrsfilmer ($ 76 miljoner). Andra dyra genrer inkluderar sci-fi ($ 61 miljoner), fantasi ($ 60 miljoner) och animerade filmer ($ 60 miljoner).

I andra änden finns musikbaserade filmer (medianbudget på bara $ 7 miljoner), skräck ($ 8 miljoner) och romantik ($ 11 miljoner).

?

. Men varje extra dollar de spenderar måste höjas och återbetalas.

Film lönsamhet är ett komplext ämne (och ett jag har täckt många gånger tidigare) så för dagens artikel kommer jag inte att komma in i ogräs som filmer är eller inte troligtvis har tjänat pengar. Istället kommer vi helt enkelt att överlaga det median inhemska box office brutto (i.e. Kontanterna som samlats in i USA: s & kanadensiska biografer från biljettförsäljning) för varje genre med budgetdata från det föregående diagrammet.

Kanske ett enklare sätt att förstå vad dessa data säger är att titta på förhållandet mellan de två siffrorna. . Jämför detta med västerlänningar, där median brutto är $ 2.4M på en medianbudget på $ 25 miljoner (ett förhållande på 0.1).

Skräck överträffar enormt andra genrer och samlar i genomsnitt 2.3 gånger sin produktionsbudget på kassan.

Om du vill läsa mer om budgetar kan du njuta av dessa tidigare artiklar:

• Hur förändras filmbudgetar när de växer?
• Ligger filmskapare om sina budgetar?
• Har mittbudgetdrama försvunnit?
• ?
• Vad är den genomsnittliga brittiska filmbudgeten?

Idag har vi tittat på produktionsbudgetar snarare än de extra kostnaderna för att släppa och marknadsföra en film. Om du vill lära dig mer om hur mycket mer spenderas av studior när filmen är klar kan du njuta av dessa artiklar: Hur filmer tjänar pengar: $ 100 miljoner+ Hollywood-blockbuster och hur filmer tjänar pengar PT2: $ 30M- $ 100 miljoner filmer.

Uppgifterna för dagens forskning kom från Opus / The Numbers, IMDB, Wikipedia, Box Office Mojo och Film Trade Press. Jag fixade manuellt alla misstänkta siffror som jag hittade, till exempel det kinesiska krigseposet som IMDB hävdar kostar $ 18.

Den offentligt tillgängliga siffran bör betraktas som en grov bollpark, snarare än en exakt figur av många skäl. Vi kan inte spåra den ursprungliga källan till figuren, vi vet inte om de inkluderar mjuka pengar/rabatter, filmskaparna kanske inte säger sanningen osv. För ett tag sedan fick jag tillgång till de fulla, verkliga kostnaderna och inkomsterna för 29 Hollywood -filmer som budgeterade över 100 miljoner dollar och kunde därför jämföra deras verkliga kostnader med den siffra som anges på Wikipedia. Jag fann att dessa filmer i genomsnitt kostar 12.5% mer än deras Wikipedia -inträde angav.

Jag vet inte om detta mönster återspeglas med lägre budgetfilmer.

Genrerna kommer via IMDB, varvid filmer får ha upp till tre genrer. Jag uppskattar att IMDB -genremodellen lämnar mycket att önska (jag.e. Överklassificerande projekt som ett “drama”, som säger “animering” som en genre snarare än en produktionsmetod osv.) Men jag är rädd att det måste vänta på ett framtida forskningsprojekt!

Epilog

Nästa vecka kommer jag att fortsätta resan och titta på hur budgetarna har förändrats under de senaste två decennierna.