Bästa gratis filmer att strömma just nu

Löst baserat på en nyhetshistoria från 1985 om en narkotikares flygolycka, spilld kokain och en svart björn som intar den, tar denna fantastiska anpassning av historien det till löjliga längder. .

De 100 bästa gratis filmerna att strömma (september 2023)

Månatliga utgifter för strömningstjänster kan läggas snabbt. Lyckligtvis för filmälskare finns det gott om filmer som strömmar gratis-och lagligt-över en mängd olika webbplatser. Dessa sträcker sig från offentliga domänklassiker på YouTube till nyare val tillgängliga att titta på den stora världen av Avod. Dessa annonsbaserade webbplatser (du kommer att titta gratis, men med reklam) inkluderar sådana som sprickor, påfågel, freevee, redbox, Pluto TV och Tubi. Och om du har ett student-ID eller ett offentligt bibliotekskort finns det ett stort urval av filmer tillgängliga för gratis utcheckning på Kanopy och Hoopla.

Vi har samlat det bästa av de bästa från dessa tjänster för att ge dig de 100 bästa gratis filmerna att strömma:

De 10 bästa gratis filmerna på CrackleCrackle har ett av de bästa valen av gratisfilmer, från klassiker till kultfavoriter till nyare hits.

1. Kort sikt 12År: 2013
Direktör: Destin Daniel Cretton
Stjärnor: Brie Larson, John Gallagher Jr., Kaitlyn Dever, Rami Malek, Alex Calloway, Lakeith Stanfield
Betyg: R
Körning: 97 minuter

När det fortskrider, Kort sikt 12 förblir noggrant strukturerad i termer av plot; Ändå känns det aldrig beräknat. I själva verket fungerar filmen som ett fint exempel på hur osynlig manusförfattning kan vara. Genom att låta sina karaktärers irrationella känslor påverka händelser och inleda viktiga vändpunkter, maskerar Cretton Capably filmens finkalibrerade berättelsemekanik. Och medan allt till synes kommer till ett huvud under en nyckelkris, passar det bara att berättelsen slutar med en frigöring som bokar dess öppning. Crettons Clear-Eyed Film är alldeles för ärlig för att försöka övertyga oss om att det har skett någon slags djup förändring för Grace eller någon annan. Istället är det innehåll att tjäna som en potent påminnelse om att tentativa första steg kan vara lika berättande tvingande som stora språng av tro. –Curtis Woloschuk

2. HuggkornorÅr: 1986
Direktör: Jim Wynorski
Stjärnor: Kelli Maroney, Tony O’Dell, John Terlesky, Suzee Slater, Barbara Crampton, Russell Todd
Betyg: R
Körning: 95 minuter

Kallelse Huggkornor Den bästa filmen av regissören Jim Wynorski säger inte så mycket-alls-men det är fortfarande en mindre skräck/sci-fi-klassiker på 80-talet trots det. Förutsättningen är oemotståndlig massa, klädd i 80 -talets neon tonårsmode – en grupp barn gömmer sig i köpcentret tidigare stängningstid så att de kan festa (och göra poäng) i en av möbelbutikerna över natten. Lite vet de emellertid att köpcentret nyligen avslöjade en ny flotta av dödliga effektiva säkerhetsrobotar som är, säger vi mer än lite ryckig. Rollisten ger oss Kelli Maroney, som också förekommer i den liknande tonåren-inflekterade Night of the Comet, och Roger Corman regelbundet Dick Miller som vaktmästare och spelade återigen sin signaturroll: ”De dödas gryning, Förutom med mycket mer galghumor. Huggkornor för det faktum att den innehåller en av de största praktiska effekterna av eran; Den grafiska explosionen av Suzee Slaters huvud, följt av robotens snedslinje av “Tack, ha en trevlig dag.”Du måste älska det. —Jim Vorel

3. Sophie’s ChoiceÅr: 1982
Regissörer: Alan j. Pakula

William Styrons själskakande berättelse om ett eteriskt vackert koncentrationslägeröverlevande väcks till liv på skärmen av Meryl Streep. Streep lärde sig att tala franska med en polsk accent för att bevara integriteten hos en av de viktigaste litterära karaktärerna i modern tid. Alan Pakula tillåter Streep att göra det hon gör bäst: hon tar bort karaktären som en perfekt monterad kappa. Resultatet är en av de största filmföreställningarna genom tiderna. Sophie’s Choice är förkroppsligandet av krigets skräck och dess efterdyningar.-Joan Radell

4. Das skåp des dr. Kaligari (Skåpet Dr. Kaligari)År: 1920
Direktör: Robert Wiene

Skåpet Dr. Kaligari förde tysk expressionistisk film till full utsikt med konstriktning som är lika mörk och vriden som historien den berättar. Beläget i en miljö full av snediga gator, snedställda tak och trappor som reser i omöjliga vinklar, har ingen film samma skrämmande känsla som den här berättelsen om en mystisk läkare och sömnvandringen som han använder som ett mordvapen. Medan filmens inflytande är omöjligt, var dess visuella mer en katalysator för idéer än ett mål för direkt imitation. Detta beror delvis på att utseendet är så där ute, och delvis för att den grafiska uppsättningsdesignen kunde ha lånat sig mer till filmmediet-de målade skuggorna och dukbakgrunderna kan göra det verkar som om karaktärerna går på plywoodteatern snarare än genom en dement stadsbild.

5. Hans tjej fredagÅr: 1940
Direktör: Howard Hawks
Stjärnor: Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy
Betyg: Pg
Körning: 92 minuter

Specialeffekter har blivit så sofistikerade att många av oss förmodligen har glömt hur mycket ren förvåning du kan göra med en fantastisk historia och ett manus som inte släpper upp en sekund. Denna fantastiska, svimlande paced skruvbollkomedi av Howard Hawks stjärnor Cary Grant och Rosalind Russell och tar oss tillbaka till två av decenniets kännetecken: “Remearriage Comedy” och tidningsvärldens intriger och obsessivitet. Så fort Russells Lindy Johnson stjälkar in på tidningskontoret som drivs av hennes ex make Walter Burns (Grant), vet du att det är att berätta för honom att hon gifter sig igen och lämnar journalistik för att uppfostra en familj, och du vet att det inte är hur det kommer att ta slut. Inget högduspensmysterium här. Det som sätter dig på kanten av din plats i den här filmen är hur du kommer dit. Hilariously Acted and Competalty Filmed, Hans tjej fredag härstammar mycket av sin komiska inverkan från karaktärernas otroligt smarta och blixtnedslag. . Försök faktiskt att blinka så lite som möjligt. —Amy Glynn

6. D.O.En.År: 1950
Direktör: Rudolfmaté
Stjärnor: Edmond O’Brien, Pamela Britton
Betyg: Pg-13
Körning: 83 minuter

I en av de mest spännande öppningsscenerna i filmhistorien, D.O.En. börjar med ett långt spårningsskott av en man när han snubblar in på poliskontoret för att göra en ovanlig begäran – han vill rapportera sitt eget mord. Den här öppningsbilden nästan summor D.O.En., En snabb men ändå spännande noir-thriller med ett helvete. Efter att ha administrerats ett dödligt gift har huvudpersonen bara några dagar för att upptäcka vem som doserade honom och varför. Följande är en härlig blandning av melodrama med höga insatser och underhållande sleaze som alla komprimeras till en kortfattad timme-och-tjugo minuters körtid. –M.R.

7. GasbelysningÅr: 1946
Direktör: George cukor
Stjärnor: Charles Boyer, Ingrid Bergman, Joseph Cotten, Angela Lansbury
Betyg: Nr
Körning: 114 minuter

Det var alltid en fantastisk film; En berättelse om sadistisk psykologisk tortyr, mord och girighet. Men idag har George Cukors spänning-Gem också uppnått obligatorisk-visningstatus eftersom det är källtexten för termen “Gaslighting.”Ordet har sopats in i den offentliga diskursen och missbruk av massor. Vad gasbelysning är (och inte) definieras av den här filmen. Du behöver utan tvekan se det innan du kan använda det ordet och förstå vad du säger. Men det ensamma skulle inte bara vara orsaken i en dålig film. Detta är inte en dålig film; I själva verket är det en skatt. Mystisk, rik på känsla, utsökt läskig och med juveltonstödande föreställningar av Angela Lansbury och Joseph Cotten, var det en stor psykologisk thriller på sin dag och det förblir en nu. Så, ja, för psykopatologilektionen, men håll dig för den fantastiska “God’s-Eye” -riktningen av Cuckor (inga opålitliga berättare här!) och underbara föreställningar av Ingrid Bergman och Charles Boyer som en traumatiserad kvinna och en sociopat fast besluten att driva henne ur hennes sinne. —A.G.

8. GodsillÅr: 1954
Direktör: Ishiro honda
Stjärnor: Sachio Sakai, Takashi Shimura, Momoko Kochi, Akira Takarada
Betyg: Nr
Körning: 95 minuter

Tidigt på Godsill, Innan monsteret till och med är skymt av stranden av ön Odo, berättar en lokal fiskare att besöka reportern Hagiwara (Sachio Sakai) om det stycket de tittar på och beskriver det som den sista återstående vestigen av den antika ”exorcism” sitt folk en gång en gång tränad. Hagiwara tittar på skådespelarna “offer” en ung flicka till den katastrofala havsvarelsen för att mättra sin hunger och kajolera den för att lämna lite fisk för folket att njuta av – åtminstone tills nästa offer. Ishiro Hondos Smash Hit Monster-film-den första i sitt slag i Japan, den dyraste filmen som någonsin gjorts i landet vid den tiden, inte ens ett decennium efter atombombningen av Hiroshima och Nagasaki-är, efter 20-något uppföljare över tre gånger så många år, en överraskande elegant exorcism av sig, en påminnelse om en nationens fortsatta trauma under en tid då resten av världen jonesed att glömma. Som J Hoberman beskriver i sin uppsats för filmens kriteriesläppning, är mycket av Hondas katastrofbilder “kodad i naturalism”, ett veritliknande glimt av den upprivande förstörelsen som gjordes av odjuret men oskiljaktiga från amerikanernas attacker 1945 1945 , särskilt när u.S. Och Ryssland testade bland andra makter H-bomber i Stilla havet i början av 1950-talet och badade japanerna i ännu mer strålning än den där de redan hade varit mättade. Och ändå, Godsill är en sci-fi-flick, fylld med en “arg” forskare i en ögonlapp och en människa i en gummi dinosauriedräkt som vänder över modellbroar. Att Honda hanterar en sådan fånighet med en oöverträffande poetisk hand, och rensar hans lands psykologiska sorg i i stort sett intima vallar, är inget annat än häpnadsväckande. Skott av Godzilla som trasslar genom tjock rök, strålkastare som belyser hans gapande maw när den japanska militärens vapen inte gör något annat än att chockera mörkret med vacker chiaroscuro, har sällan matchats i filmer av dess ilk (och i regissörens egen legion av uppföljare); Honda såg gudar och monster och, med världen som gick in i en ny tid av teknisk undergång, hittade ingen skillnad mellan de två. —DOM SINACOLA

9. De levande dödas nattÅr:
Direktör: George A.
Stjärnor: Duane Jones, Judith O’Dea
Betyg: Nr
Körning: 97 minuter

Vad mer kan sägas om De levande dödas natt? Det är ganska uppenbarligen den viktigaste zombiefilmen som någonsin gjorts, och enormt inflytelserik som en oberoende film också. George Romeros billiga men betydelsefulla film var ett kvantesprång framåt i vad ordet “zombie” betydde i popkultur, trots att ordet “zombie” aldrig faktiskt uttalas i den. Ännu viktigare är att det fastställde alla genreregler: zombies är reanimerade lik. Zombies tvingas äta de levande köttet. Zombies är otänkande, outtröttliga och ogenomträngliga för skada. Det enda sättet att döda en zombie är att förstöra hjärnan. Dessa regler kategoriserar i huvudsak varje enskild zombiefilm härifrån ut-antingen filmen har “Romero-stil zombies”, eller den justerar med formeln och är slutligen noterad för hur den skiljer sig från Romero-standarden. Det är i huvudsak skräckekvivalenten för vad Tolkien gjorde för idén om hög fantasi “raser.” Efter Sagan om ringen, Det blev nästan omöjligt att skriva kontrariska koncept om vad alver, dvärgar eller orkar kan vara som. Romeros påverkan på zombies är av exakt samma kaliber. Det har inte gjorts en zombiefilm som gjorts under de senaste 47 åren som inte har påverkats av den på något sätt, och du kan knappt hålla en konversation på något zombie-relaterat om du inte har sett den-så gå ut och se det om du inte har gjort det. Filmen håller fortfarande bra, särskilt i sin humöriga kinematografi och starka, svartvita bilder av zombiearmar som når genom fönstren i ett lantligt bondgård. Åh, och förresten–Inget är allmän domän, så bli inte lurad att köpa den på en luddig DVD. –Jim vorel

10. Nosferatu vampyreÅr: 1979
Direktör: Werner Herzog
Stjärnor: Klaus Kinski, Isabelle Adjani, Bruno Ganz, Roland Topor, Walter Ladengast
Betyg: Pg
Körning: 107 minuter

Werner Herzog återskapar hörnstenen i Vampire Cinema (och tysk expressionistisk filmskapande, för den delen) genom en ständigt monterad mardröm av oroande, osammanhängande vinjetter. Vilket inte är något nytt för den tyska regissören, utan hans metoder och känslighet do Låna sig naturligt till språket i Phantasmagoria, eftersom han berättar en välkänd historia via en undermedveten bild efter den andra. Liksom i någon Herzog -film är berättelsen aldrig avsedd att hålla ihop felfritt – bara knappt logiskt – men för att prägla outplånligt på insidan av tittarnas ögonlock den starka silhuetten av ondskan bärbar absurd från den ursprungliga rädslan i oss alla. Att Klaus Kinski också spelar greve Dracula innebär att galenskap borstar vid kanten av varje välskött linje med Chiaroscuro: Nosferatu Revels i skräckens skönhet. Faktum är att Roger Ebert sa: ”Här är en film som hedrar vampyrernas allvar. Nej, jag tror inte på dem. Men om de var verkliga, så måste de se ut.” —DOM SINACOLA

De 5 bästa gratis filmerna på påfågelNBCUniversal Streamer har en annonsstödad nivå som är lika gratis som några av dessa andra Avod-webbplatser-och erbjuder ett riktat bibliotek med filmer.

1. Putney swopeÅr: 1969
Direktör: Robert Downey SR.
Arnold Johnson, Stan Gottlieb, Allen Garfield
Körning: 85 minuter

Förmodligen inspirerad av regissören Robert Downeys erfarenheter av reklam, Putney swope Skulle vara en dyster cynisk expectoration av gallan som är inneboende i kapitalismens machinationer – det vill säga om det inte var så roligt. I Downeys mest populära film betyder Life ingenting bredvid språkrytmerna och Poetry of Farce och berättar historien om en byrå i Thrall till en fullständig översyn av den nya demokratiskt utvalda ordföranden för styrelsen, Token African American Putney Swope ( Arnold Johnson, med Downey som dubbar i sin komiska röst, lägger till en extra nyans av tecknad kaos till ett redan surrealistiskt scenario). Swope rensar sällskapet med de flesta av sina “lilys”, och ersätter dem med Black Panther acolyter och fem procent och diverse blå krage svarta arbetare för att motstå tidvattnet för tom företag som tar över Amerika. I sin tur tar Swope på personen från olika revolutionärer-ibland klädsel i Noge Garb, ibland passande som en Castro-impersonator-som navigerar de många stammarna, våldsamma och inte, av anti-etableringstänkande i slutet av 60-talet, men i slutändan oförmögen att undkomma locket av kapitalistisk makt. Swope är en dålig ledare, med andra ord, att stjäla idéer från sina underlingar och i allmänhet omfamna alla hycklerier som han kan, men geniet för Downeys vision är att hans idé om korruption korruptar absolut, inte hänsyn till ras eller ojämlikhet. En slags pre-Zucker Brothers Bounty av slapstick och absurditet, Putney swope Skildrar människor som flundrar genom dessa många lager av makt (och därför förtryck), osäkra på hur man bäst får vad de vill ha från samhället – är inte om det till och med är möjligt. Replete med en serie offensiva, obekväma och superkvala kommersiella platser som till synes tappade in i USA: s skrämmande ID, Putney swope har mycket att säga, men verkar egentligen inte så upptagen av att bli hörd. —DOM SINACOLA

2. James WhiteÅr: 2015
Direktör: Josh Mond
Stjärnor: Christopher Abbott, Cynthia Nixon, Kid Cudi, Ron Livingston
Betyg: R
Körning: 86 minuter

Så småningom när du tittar på James White, Du bestämmer dig för att du helt enkelt inte kan få en pärla på huvudpersonen. Ju tidigare du gör, desto bättre: som ingen film i det senaste minnet, är funktionsdirektören Josh Mond ett litet underverk av jämnhändig empati. . Så vad gör det honom, exakt? En varningssaga? Helt oöverträfflig? En missförstådd romantiker? James White aldrig riktigt bestämmer sig, vilket inte är detsamma som att inte ha starka åsikter om sin centrala figur. Mond har inget annat än känslor för vitt, och de är tvingande komplicerade. Löst baserat på Monds eget liv, James White sträcker sig ungefär fem månader, men den Jaggedness i berättelsen gör att filmen känns som att scenerna helt enkelt rippas ut lappar i en mycket större täcke i ett liv. Det finns en löshet till filmen som är anpassad till White’s egen Twitchy Psyche, men Mond konstruerar hans berättelse med omsorg och håller ett öga på dess känslomässiga genom linjen. White’s Life är i tumult när vi först träffar honom, men vi får snart intrycket att hans liv alltid är rasande – det är just det, den här gången har hans avlägsna far dött och nu har det blivit det centrala fokuset för hans personliga virvelvind. White är inte så mycket sorgande förlusten – han kände knappast mannen – men snarare är orolig för sin skilda mamma Gail (en fantastisk Cynthia Nixon), som har cancer i steg 4 och inte behöver det extra känslomässiga slaget. Den andra halvan av James White ges över till Gails oföränderliga tillstånd, och Abbott och Nixon Hunker ner när deras karaktärer reser ner en väg som bara har en slutdestination. Även då vägrar Mond att ge efter för sentimentalitet eller enkla takeaways. Att ringa James White En kommande ålder är förenklad-plus, det skapar en förväntan på att dess huvudperson faktiskt växer på något slags kvantifierbart, konventionellt sätt. Kanske kommer White att vända ett nytt blad senare efter krediterna, men det kommer att ta mer än en 85-minuters film för en sådan förändring att inträffa. –Tim Grierson

3. Bad Lieutenant: Port of Call New OrleansÅr:
Direktör: Werner Herzog
Nicolas Cage, Eva Mendes, Val Kilmer, Jennifer Coolidge, Xzibit, Brad Dourif
Betyg: R
Körning: 122 minuter

Skott med vilda ögon linser för att verkligen fånga den narkotiska och kraftdrivna polisen i hjärtat av Werner Herzog’s Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans, Denna icke-sekel är en häpnadsväckande visning av Nicolas Cages karisma i en arbetsmässig procedural. Ursprungligen verkar det som lite udda fågel: Herzogs lekfullt dourriktning och veteran -TV -författare William M. Finkelsteins polisdrama-skript Fizz och Sparkle tack vare en av Cages bästa utställningar av mani, några möjligen hallucinerade iguanas och ett par gators-varav en redan har förvandlats till roadkill. Men allt passar ihop på ett tillfredsställande reptilianskt sätt, det kallblodiga och fjällande ID nu fysiskt och roaming bayou. Cage röker spricka med xzibit, byter bollarna i Val Kilmer och tittar på fotboll med en zonked-out Jennifer Coolidge. Det är en värld av vice, lika bekant men ändå oöverträfflig som filmens bisarra titel. De viktigaste spelarna är alla vettiga för din hjärna separat, men tillsammans är det en spikad cocktail och en ojämn i badrummet – konfliktande kemikalier som arbetar i kaotisk harmoni. Det kan svänga in i sträckor av oraffinerad fånighet, men det är en del av det svart roliga. När du tittar på Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans, Du tittar på ett polisdrama med mättnaden vände hela vägen upp – där föreställda ödlor hemsöker soffbord och själar breakdance tills fler kulor slutligen slutar showen. Kanske är det ingen slump att Finkelstein samskapade Polis.-Jacob oller

4. Nosferatu vampyre 1979
Direktör: Werner Herzog
Stjärnor: Klaus Kinski, Isabelle Adjani, Bruno Ganz, Roland Topor, Walter Ladengast
Betyg: Pg
Körning: 107 minuter

Werner Herzog återskapar hörnstenen i Vampire Cinema (och tysk expressionistisk filmskapande, för den delen) genom en ständigt monterad mardröm av oroande, osammanhängande vinjetter. Vilket inte är något nytt för den tyska regissören, utan hans metoder och känslighet do Låna sig naturligt till språket i Phantasmagoria, eftersom han berättar en välkänd historia via en undermedveten bild efter den andra. Liksom i någon Herzog -film är berättelsen aldrig avsedd att hålla ihop felfritt – bara knappt logiskt – men för att prägla outplånligt på insidan av tittarnas ögonlock den starka silhuetten av ondskan bärbar absurd från den ursprungliga rädslan i oss alla. Att Klaus Kinski också spelar greve Dracula innebär att galenskap borstar vid kanten av varje välskött linje med Chiaroscuro: Nosferatu Revels i skräckens skönhet. Faktum är att Roger Ebert sa: ”Här är en film som hedrar vampyrernas allvar. Nej, jag tror inte på dem. Men om de var verkliga, så måste de se ut.” —DOM SINACOLA

5. NattavlorÅr: 1990
Direktör: Klivbarkare
Stjärnor: Craig Sheffer, Anne Bobby, David Cronenberg, Charlie Haid, Hugh Quarshie, Hugh Ross
Betyg: R
Körning: 99 minuter

Nattavlor är en udda anka av en film, strandad någonstans mellan legitim skräckfilm och mörk fantasihistoria. Clive Barker styr, bara några år efter Hellraiser, Men här fick hans ambition kanske det bästa av honom. Det är ganska tydligt att han ville Nattavlor Att vara något som liknar en skräckepic, en film med ett djupt meddelande om identitet, acceptans och samhälle. Vid exekvering har det dock svårt att välja vilken ton det ska vara härstammande. Ibland är det mörkt humoristiskt. Ibland är det legitimt skrämmande. Andra gånger är du inte säker på om du ska vidta åtgärder på skärmen på allvar eller inte. En sak som är Spektakulär i hela är konstriktning, uppsättningar, kostym och smink. Några av karaktärsdesignerna kan komma ut som “dumt”, men precis som många av dem troligen kommer att hamna i dina mardrömmar. Nattavlor är en blandad väska, en inspirerande berättelse om monster som försöker bygga ett säkert samhälle för att fredligt leva sina liv, men saknar den ikoniska naturen av Barkers mest berömda skapelser.-Jim vorel

De 20 bästa gratis filmerna på FreeveeDen tidigare IMDBTV flyttade in i streamingvärlden – och flyttades nyligen över till Amazons plattform – och föll nästan 2 000 filmer för att strömma gratis.

1. PunkterÅr: 1991
Direktör: Kathryn Bigelow
Stjärnor: Patrick Swayze, Keanu Reeves, Gary Busey, Lori Petty
Betyg: R
Körning: 122 minuter

Det finns gott om slutet av 80-talet/tidigt 90-talets actionflickor som vem som helst kunde citera, men få visade den nästan-paradoxala dudebro-melodrama i eran med så mycket hjärta och uppriktighet som Kathryn Bigelows Punkter . Johnny Utah – spelad av den enda på den här jorden som troligt skulle kunna spela en människa som heter det, Keanu Reeves, med den lugna gusto som skulle ytterligare väcka honom till Action Star -berömmelse – är en FBI -agent som måste lära sig att vara en X -Treme Surfer för att infiltrera en kadre av bankrånare under ledning av Bodhi (Patrick Swayze i Peak Hunk Form). Oundvikligen, Johnny och Bodhi Bond-och sedan kolliderar-över deras ömsesidiga törst efter saltvatten, höga insatser äventyr och kärleken till en stark kvinna (Lori Petty, en underbart anti-typisk blockbuster-kärleksintresse), klimaxning i det nu-ikoniska Scene of Reeves, konsumerad av X-Treme Angst, höll och sköt sin pistol i himlen, en scen så cementerad i den filmiska kanonen att alla åldrande, pacifistiska tusenår som aldrig har skjutit en pistol innan fortfarande i hemlighet våt-drömmar om att ha chansen att ha chansen att göra samma sak innan deras tid på denna gudförlåtna planet tar slut. —DOM SINACOLA

2. Nyheter om världenÅr: 2020
Direktör: Paul Greengrass
Huvudrollen: Tom Hanks, Helena Zengel, Bill Camp, Elizabeth Marvel
Betyg: Pg-13
Körning: 118 minuter

Paul Greengrass och manusförfattare Luke Davies kan ha anpassat Paulette Jiles 2016 Western Roman Nyheter om världen åtminstone i delvis övervägande av hur långt USA har inte Kom som en nation – runt tiden för bokens publikation, sådana förbannade fraser som “falska nyheter” och “alternativa fakta” infördes i populärt språk av fascister och skurkar som försöker dra en snabb på det amerikanska folket. Ingen av dessa termer, inte heller deras lika groteske kusiner, tar sig in i Greengrass ‘film, men andan som framkallade dem till att vara för fyra år sedan är levande och väl i hans rekreation av den amerikanska gränsen. Hans hjälte är kapten Jefferson Kyle Kidd (Hanks), en konfedererad inbördeskrigsveteran som, efter att ha stått på den förlorande sidan av historien, Moseys över Lone Star State och läser utanför staden till lokalbefolkningen vid varje stopp på hans resor. Filmen ber inte exakt tittaren att förbise vilken sida av kriget Kidd stod på: i själva verket blir sanningen om hans gamla allianser mer oundviklig ju mindre direkt de talas om. Det här är Texas. En tidigare soldat i Texas kunde bara ha kämpat på ena sidan av gången. Nyheter om världen Damns Kidd utan att behöva säga ett ord. Men så snart filmen bedömer honom, ger den honom en chans till inlösen i form av en flicka, Johanna (Helena Zengel). Zengel är en ny gnista i en annars gammaldags produktion, men gammaldags här är en komplimang. Nyheter om världen Har inget intresse av att undergräva eller uppdatera klassiska västerländska formler: det är nöjd med sin funktion som en vackert tillverkad studiobild, byggd till synes runt Hanks men med gott om utrymme för sin unga stjärna att få henne att markera. Det som moderniserar filmen har mer att göra med sammanhang än innehåll. Alla som är fångade i indentured servitude till sociala medier-Twitter, Facebook, Instagram eller värre, andra människors Twitter, Facebook och Instagram-konton-bör uppskatta detta lugnande två timmar. Nyheter om världen . —Ant Crump

3. Blair Witch -projektetÅr: 1999
Regissörer: Eduardo Sánchez, Daniel Myrick
Stjärnor: Heather Donahue, Michael Williams, Joshua Leonard
Betyg: R
Körning: 81 minuter

Var Skrika återuppfunnit en genre genom att dra tillbaka nyanser för att avslöja skräckens inre funktion, Blair Witch -projektet gick motsatt väg genom att skapa en ny presentationsstil och särskilt . Visst, folk hade redan gjort hittade filmer; Titta bara på Den sista sändningen ett år tidigare. Men detta var den första som fick en bred, teaterutgåva, och distributören Artisan Entertainment utnyttjade mästerligt bristen på information som finns tillgänglig i filmen för att utföra en mystisk online -reklamkampanj under de blommande dagarna i Internetåldern. Annars gick rimliga människor på allvar Blair Witch -projektet Att tro att det de såg kan vara verklig, Och den korniga, hemmfilmestetiken fångade en medfödd skräck av verkligheten och “riktiga människor” som inte hade sett i skräckgenren tidigare. Det var också ett bevis på att en välutförd mikrobudget indiefilm kunde bli en massiv kassakontor framgång. Så i den meningen, Blair Witch -projektet återuppfunnit två olika genrer samtidigt. —Jim Vorel

4. GrälenÅr: 2016
Direktör: Na Hong-jin
Stjärnor: Kwak Do-Won, Hwang Jung-min, Chun Woo-hee
Betyg: Nr
Körning: 156 minuter

U.S. Titel på Na Hong-Jins nya film, Grälen, föreslår ton mer än det låter. där är Att gråta för att höras här, ja, och massor av det, men med två ord förutsäger Na coyly sin publiks reaktion på filmens dystra tableaus i ett län i andlig strid. Na handlar i tvivel och särskilt förtvivlan mer än i det vi tycker om som ”skräck.”Han är inte ute efter att skrämma oss. . Grälen . Det är en härlig, bukolisk miljö som NA och hans filmograf, den otroliga Hong Kyung-Pyo, drar full nytta av estetiskt och tematiskt. Den tråkiga lugnet täcker GrälenÖppningsbilder skapar en atmosfär av fred som NA är alltför glad att undergräva (liknande hur han undergräver bibelvers). Filmens första fulla sekvens spricker lugnet när sergeant Jeon Jong-Gu (Kwak Do-Won, som vänder in en knockout-prestanda) kallas till scenen för ett vild multipelmord. När Jong-Gu dyker upp är allt bedlam; Människor skriker och gråter, akutarbetare kullar området som myror på en gory picknick och mördaren sitter i en stupor, omedveten om varken förödelsen eller de onda kokarna som belägger deras hud. Detta är en oerhört läskig och ofta unsettling-film, men NA finner tuggen av misstro är mycket mer upprörande än synen av kroppar skurna isär och blod sprutar väggen. Vad gör du när din heliga myndighetssiffror misslyckas med dig? Vad gör du när du inte kan lita på din uppfattning? NA har gjort dessa idéer, men knappast nya i skräckkanonen, hans films fulla syfte och hans slutsatser är förödande dyster. När Grälen anländer till sin sista, spektakulära halvtimme, du kommer att lova att aldrig ställa dessa frågor om ditt eget liv, någonsin. Du kanske inte lämnar teatern rädd, men du lämnar den ärr, vilket är överlägset ett mer materiellt svar än naken rädsla. —Ant Crump

5. Kung av New YorkÅr: 1990
Direktör: Abel ferrara

Abel Ferraras moderna tid på Robin Hood transporterar korsfararen för den vanliga mannen till de avskummade gatorna i Big Apple, där Christopher Walken’s tidigare fängslade drog Lord Frank White återvänder till sin gamla stampande mark. Hans strategi för social (och personlig) reform: Eliminera konkurrerande kingpins och deras racketer och kanalvinster till de lägre klasserna medan han finansierar ett sjukhus i South Bronx. En vinst/vinst, om än en pervers, rätt? Förutom att vi vet bättre. När polisen (David Caruso och Wesley snipes bland dem) är lika moraliskt flexibla som skurkarna (som Walkens associerade, “Larry” Fishburne är obehindrade), kommer ingen av dessa figurer på marginalerna att avveckla någon närmare en stridande chans. Som oapologetisk domare och jury är Walken aldrig bättre och inte heller svalare: ”Jag måste ha varit borta för länge eftersom mina känslor är döda. Jag känner ingen ånger, säger han platt. B-film veterinär Ferrara ( .45, Kinesisk flicka) Revels i ytterligheterna i strukturer, sammanställer innerstaden tarmar och smuts med den blingade glamouren från White’s Penthouse Lifestyle-denna gangsterfilm avslutade en gangsta touchstone för 90-talets hip-hop. Kung av New York, Dålig löjtnant, En annan pitch-svart fabel om försök till inlösen gick spektakulärt fel-det är knappast förvånande att, exceptionellt som Harvey Keitel var i 1992-filmen, huvudrollen ursprungligen var avsedd för Walken. –.S.

6. GalenÅr: 2020
Direktör: Christopher Landon
Stjärnor: Kathryn Newton, Vince Vaughn, Alan Ruck
Betyg: R
Körning: 102 minuter

I ansiktet har utsikterna att återuppliva två franchise-IP: er som oändligt har gjorts om decennium efter decennium i banala och fantasifulla. Ändå regissör Christopher Landons Galen väver utan problem konventionerna av konventionerna Galen fredag och Fredag ​​den 13: e, Att undvika gränserna för “remake”, istället skapar en unik genrehybrid som är snygg och oändligt underhållande-allt samtidigt som en smart självreferensen upprätthåller en smart självreferens som livar på filmens hoppskära och punchlines utan att sjunka in i skräck-komedi-fallet av självreferensiell metaninna. . Vaughn och Newton ger stellarföreställningar och kanaliserar den andras sätt medan de pekar kul på sina egna kroppsliga begränsningar och deras omedelbara (dis) komfort inom sina nya fartyg. Det är glädjande att se att skräckgenren-fortfarande onekligen mansdominerade-personer i sitt åtagande att driva gränser. Huruvida dessa gränser avgränsar vad vi kan mage när det gäller våld eller vad vi kan packa upp inom våra egna interna begrepp om kön och sexualitet, Galen går med i dessa principer för att skapa en skräckhistoria med oväntade, fantasifulla dödar allt medan de undergräver samhällets förväntningar på vem vi verkligen ska vara rädda för – och varför.-Natalia keogan

7. Heta fuzzÅr: 2007
Direktör: Edgar Wright

Det andra kapitlet i de tre smakerna Cornetto -trilogin (innan det någonsin fanns något sådant), är tydligt bevis på att Edgar Wright kan allt. . Moreso än Shaun of the Dead eller Väldens undergång, Heta fuzz bor i dess påverkan med den typ av aplomb som någon cinephile kan förhålla sig: någonstans mellan fascination, avsky och ren visceral glädje där går Michael Bays, Don Simpsons, John Woos, Jerry Bruckheimers och Wright ger varje stalwart hans förfallna förfall. Dessutom gör han det med total respekt och visar att han förstår deras filmer inifrån och ut. Och i den intima kunskapen vet han ännu bättre att filmskapande är en förbränning: bäst att bränna det hela och se vad som återstår än att bygga den från grunden. –

. Prince: Sign ‘O’ the TimesÅr: 1987
Regissörer:
Stjärnor: Prins
Betyg: Pg-13
Körning: 85 minuter

Prinsens konsertdokumentär från 1987 är en timme och 24 minuter av en generations största musikaliska artist på toppen av sin karriär (sorry, chef). Med sitt turneringsband som inkluderade Sheila E. På trummor, Miko Weaver på gitarr, Levi SeaCer Jr. På bas, Eric Leeds på sax, boni boyer och dr. Teckna o ‘The Times, Med hits som titelspåret, ett piano -mellanrum av “Little Red Corvette” och “U fick utseendet.”Det filmades på två europeiska shower, men mycket av musiken spelades in senare på Paisley Park. Ändå har det en brådskande att bara Prince kan leverera, naturligtvis i flera kläder. Släppt teatralt i staterna fick filmen mer kärlek efter att den lämnade teatrar. Nu är det ett av de bästa sätten att se vad det är med en Prince -konsert. –Josh Jackson

9. Jurassic parkÅr: 1994
Direktör: Steven Spielberg
Stjärnor: Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Samuel L.
Betyg: Pg-13
Körning: 126 minuter

Jurassic parkAtt stå som en teknisk milstolpe i filmisk berättelse är inte bara beroende av dess då revolutionära användning av datorgenererade bilder: specialeffekterna ser så banbrytande och sömlösa ut idag som för 25 år sedan. Magin bakom filmens förmåga att få dinosaurier till liv kan vara i Spielbergs expertis när det gäller att närma sig specialeffekter på skott-för-skott och slå samman varje sekvens med tillförlitlig miniatyr och animatroniskt arbete, vilket gör bindväven mellan dessa tricks så obemärkt som möjligt. Mer än en prestation, Jurassic park är ett oändligt roligt actionäventyr som också lyckas infoga några prescient teman i blandningen – som om mänskligheten ska störa, på en djupt intim nivå, med naturen – i enlighet med en moralisk vinkel som uppföljarna har ganska mycket övergivna eller bara vanlig bunglade än så länge. —OKTAY EGE KOZAK

10. Spöke i skaletÅr:
Direktör: Mamoru Oshii
Stjärnor: Richard Epcar, Christopher Joyce, William Knight
Betyg: +
Körning: 82 minuter

Det är svårt att överdriva hur enormt inflytande utövar inte bara den kulturella och estetiska utvecklingen av japansk animation, utan över formen av science-fiction biograf som helhet under 2000-talet. Anpassad från Masamune Shirows ursprungliga manga från 1989 är filmen inställd i mitten av 2000-talet, en värld befolkad av cyborgs i konstgjorda protesorgan, i den fiktiva japanska metropolen i Niihama. Spöke i skalet Följer historien om stora Motoko Kusanagi, befälhavaren för en inhemsk specialopsuppgift som kallas allmän säkerhet avsnitt 9, som börjar ifrågasätta arten av hennes egen mänsklighet omgiven av en värld av konstgjordhet. När Motoko och hennes team har till uppgift att fånga den mystiska marionettmästaren, en svårfångad hacker som tros vara en av de farligaste brottslingarna på planeten, är de inställda efter en serie brott som begåtts av dockmästaren oavsiktlig bonde innan de till synes orelaterade Händelser sammanfaller i ett mönster som kretsar tillbaka till en person: det stora. När Spöke i skalet Först premiär i Japan, det hälsades som inget annat än en Tour De Force som senare skulle fortsätta att samla en enorm kult efter när den släpptes i staterna. Filmen fick beröm av regissörer som James Cameron och Wachowski-syskon (vars Cyberpunk Classic i slutet århundradet Matrisen är filosofiskt skuldsatt till spåret flammat av Oshiis prejudikat). Allt om Spöke i skalet ropar polska och djup, från de ramshackle -marknaderna och klaustrofobiska korridorer inspirerade av likheten med Kowloon Walled City till ljuddesignen, tydligt från Kenji Kawais sorgliga poäng till den rena hjärnskakningen av varje kula som skjuter över skärmen. Oshii tog Shirows källmaterial och överträffade utan tvekan det, tog ett redan hårt science-fiction-handlingsdrama och förvandlade det till en Proto-Kurzweilian-fabel om gryningen av maskinens intelligens. Spöke i skalet är mer än en hörnsten i cyberpunk-fiktion: det är mer viktigt i denna dag och ålder än för över tjugo år sedan. En berättelse om vad det betyder att skapa ett själv i den digitala tidsåldern, en tid där sanningsbegreppet känns lika kvicksilver som nätet är stort och oändligt.

11. ExamenÅr: 1967
Direktör: Mike Nichols
Stjärnor: Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Katharine Ross
Betyg: Pg
Körning: 105 minuter

I den obestridda kungen av filmer för de som går ut i den verkliga världen, en hyper-ackomplerad ny grad (Dustin Hoffman) panik vid utsikterna för hans framtid och faller in i en affär med den mycket äldre hustru till hans fars affärspartner (Anne Bancroft ). Det hjälpte till att definiera en generation som länge var balsamerad av historien, men känslan av längtan efter ett alternativ har inte åldrats. –Jeffrey Bloomer

12. Fyra bröllop och en begravningÅr: 1994
Direktör: Mike Newell
Stjärnor: Hugh Grant, Andie MacDowell, Kristin Scott Thomas
Betyg: R
Körning: 117 minuter

Den första av flera Richard Curtis-penned rom-coms med Hugh Grant, Fyra bröllop och en begravning följer vår favorit humlande engelska när han upprepade gånger stöter på kärleken i sitt liv på – du gissade det – fyra bröllop och en begravning. Medan mycket av filmen är lättare och en del av den gränsar till ostliknande (se Andie MacDowells beryktade ”Reglar det fortfarande? Jag hade inte lagt märke till ”linjen i sin finale), dess allvarliga stunder, som Fiona (Kristen Scott Thomas) som hanterar oväntad kärlek eller den titulära begravningen, påminner oss om att kärlek kan vara fånig och komplicerad och underbar, men att hitta den sanna kärleken är seriös affär. Akademin enades om och nominerade filmen för bästa bild under ett staplat år som inkluderade Gump, Massafiktion och Nyckeln till frihet. –Bonnie Stiernberg

13. MotorsågsmassakernÅr: 1974
Direktör: Tobe Hooper
Stjärnor: Marilyn Burns, Paul a. Partain, Edwin Neal, Jim Siedow, Gunnar Hansen
Betyg: R
Körning: 83 minuter

En av de mest brutala mainstream skräckfilmer som någonsin släppts, Motorsågsmassakern, Baserat på den ökända Wisconsin seriemordare Ed Gein, liknar Art-House Verité byggd på den korniga fysikaliteten i dess platta Texas-miljö. Dessutom introducerade den den superlativt Sinister Leatherface, den ikoniska motorsågsätande jätten av en man som bär en mask gjord av mänsklig hud, vars freakish sadism endast är uppförd genom introduktionen av hans kannibalistiska familj som han bor i ett förfallet hus i den freakish Mitt i Texas Wilderness, tillsammans med att tugga på köttläderet och hans bröder skörda, medan farfar dricker blod och mode möbler från offrens ben. Fortfarande, Motorsågsmassakern Kanske inte är den gorigaste skräckfilmen som någonsin gjorts, men som en imaginal utgrävning av den underjordiska ångesten från en amerikansk befolkning efter Vietnam är den ganska oöverträffad. Vridna, mörka och vackra på en gång bryr sig det genom en mängd olika toner och tekniker utan att någonsin förlora sin singularintensitet. (Och det finns få scener i denna era av skräck med mer störande ljuddesign än biten där Leatherface bakhåller en kille med en enda tråkig hammarslag mot huvudet innan slam Metalldörren stängs bakom honom. —Rachel Haas och Brent Ables

14. GravmötenÅr: 2011
Regissörer: Colin Minihan och Stuart Ortiz, “The Vicious Brothers”
Stjärnor: Sean Rogerson, Ashleigh Gryzko, Mackenzie Gray, Juan Riedinger, Merwin Mondesir, Matthew K. Mcbride
Körning:

Det är svårt att förstå varför Gravmöten Har inte ett bättre rykte bland skräckgeeks, som till stor del verkar vara medvetna om det men härleder filmfilmen som antingen derivat eller ostliknande. Enligt vår egen uppskattning är det ett av de bäst hittade bilderna under det senaste decenniet, och säkert en av de mest legitimt skrämmande, liksom humoristiska när det vill vara. Det är strukturerat som en pitch-perfekt parodi på galna TV-spöke-jaktprogram, i stil med resanalens Spökeäventyr, och föreställer sig de tillfredsställande resultaten av vad som kan hända när en av dessa besättningar fulla av charlataner utsätts för ett verkligt ondt läge. Men Gravmöten Går utöver vad som förväntas av det – du hör den förutsättningen och förväntar dig att någon galet, handicam springer runt och skriker i mörkret, men det ger mycket mer mer. FX-arbetet, på en liten budget, är några av de bästa du någonsin kommer att se i en filmfilm, och den spökande naturen är betydligt mer sinnesböjande och ambitiös än den först verkar. Vi fortsätter att försvara den här filmen, även om du bör undvika den mindre inspirerade uppföljaren. –Jim vorel

15. InbjudanÅr: 2015
Direktör: Karyn Kusama
Stjärnor: Logan Marshall-Green, Tammy Blanchard, Michiel Huisman, Emayatzy Corinealdi
Betyg: R
Körning: 99 minuter

Desto mindre vet du om Karyn Kusamas Inbjudan, desto bättre. Detta gäller för långsam burnbiograf av någon rand, men Kusama långsamt till perfektion. Nyckeln, verkar det, att framgångsrik långsam förbränning i berättande fiktion är berättelsen snarare än den faktiska långsamma brännskadorna. Vid Inbjudan, Det involverar en berättelse om djup och intim hjärta, den typ som ingen av oss hoppas någonsin behöva uthärda i våra egna liv. . Det är där vi börjar: med en undersökning av sorg. Där vi slutar är uppenbarligen bäst kvar, men Inbjudan är anmärkningsvärt varken för dess slut eller för den riktning vi tar för att komma fram till dess slut. Istället är det anmärkningsvärt för sin grund, för all den materiella berättelseinfrastrukturen som Kusama bygger filmen i första hand. —A.C.

16. Hjul på måltiderÅr: 1984
Direktör: Sammo hängde
Stjärnor: Jackie Chan, Sammo Hung, Yuen Biao
Betyg: Nr
Körning: 98 minuter

Hjul på måltider är en dum, dum film – men jävla är dess action fantastisk. Hong Kong Trios blir inte bättre än Jackie Chan, Yuen Biao och Sammo Hung, även om Hungs roll i den här är minimal. Snarare kommer allt till några otroliga kampscener med Chan och Benny “The Jet” Urquidez, en verklig amerikansk kickboxmästare som gör den perfekta danspartnern för Chan i flera högoktanbråk. Deras sista konfrontation är inte bara en fantastisk scen, det kan vara den bästa en-till-en-kampen i Chans karriär, med Benny som bevisar att han är Jackies match. Faktum är att det är jet som drar av en av de coolaste kampscenen som jag någonsin har sett, den förment oavsiktliga (och ojakade) “Candle Kick”, där en missad snurrspark genererar en sådan kraft att den blåser ut hela hela tända ljus på en kandelabra flera meter bort. Filmens ryggrad är en berättelse om en kidnappad spansk arvtagare, men dess spark är mycket mer fascinerande. —Jim Vorel

17. O broder, var är du?År: 2000
Direktör: Joel och Ethan Coen
Stjärnor: George Clooney, John Turturro, Tim Blake Nelson
Betyg: Pg-13

T-Bone Burnetts soundtrack fick all uppmärksamhet, men denna twist på Homers —Set i Depression Era Mississippi – hade all den ansträngande berättelsen, fantasifulla karaktärer och citerbara linjer som vi har älskat från Coen Brothers bästa komedier, med George Clooney som gick med i en berömd lista över coen -komiska leads som. Holly Hunter och John Goodman återupprepar i princip sina lustiga Höjning av Arizona roller, bara med fler barn. Och en ögonskiva. –Josh Jackson

18. GammalUtgivningsdatum: 23 juli 2021
Direktör: M. Natt Shyamalan
Stjärnor: Gael García Bernal, Vicky Krieps, Eliza Scanlen, Thomasin McKenzie, Alex Wolff
Betyg: Pg-13
Körning: 108 minuter

Mottagningen till Besöket och Dela förkunnade att Shyamalan var “tillbaka” men Glas–En djupt allvarlig kritisk miss – Porterade regissörens verkliga återkomst till form med Gammal. Gammal centrerar på en utåt perfekt kärnfamilj som naturligtvis är tyst sprickor. Make Guy (Gael García Bernal), en riskbedömare och fru Prisca (Vicky Krieps), en museumkurator, spottar vid varandra över deras förestående separering och en ännu okänd medicinsk diagnos som ges till Prisca när han är på sin semester borta vid En vacker, tropisk utväg med sina två barn: före tonåren Maddox (Alexa Swinton) och sex år gamla Trent (Nolan River). Den lugna dagen, isolerad från anläggningens överfulla huvudstrand, börjar lugnt nog-barn som spelar, selfie-taking, problem-undvikande-tills allt långsamt börjar ta upp att lossna. Barnen upptäcker förlorade personliga föremål från hotellet gömt under sanden; Charles svärmor upplever konstiga smärta i bröstet; En rappare vid namn medelstora sedan (Aaron Pierre)-ja, det är rätt-Lingers konstigt på avstånd som en tidigare kort, kryptisk scen mellan honom och en anonym ung kvinna på stranden leder oss att förstå att något har gått allvarligt fel. Och det är när kroppen dyker upp. När rädsla och förvirring eskalerar bland strandgästerna, desorienterar Shyamalan sakkunnigt publiken tillsammans med dem och skapar en atmosfär av djup klaustrofobi trots att det är omgivet av den öppna havets enorma hav. . Löst anpassad från Pierre-Oscar Lévy och Frederick Peeters grafiska roman Sandslott, Gammal är en enkel berättelse om kosmisk terror – a Skymningszon-Esque tittar på dödlighet och ett bra gott liv som är läskigt, vackert inrättat och följt igenom. I slutändan, det läskigaste Gammal är inte att våra kroppar kommer att åldras och förfallas, eller att naturen straffar vår mycket påträngande närvaro inom den (ungefär som strandgästernas intrång på den frodiga, naturliga världen), utan att vi kommer att tillbringa våra liv upptagna av slutligen meningslösa problem och frivoliteter med oss ​​själva och varandra som snabbt konsumerar våra tickande klockor, medan människor i maktpositioner ser våra korta liv som förbrukningsbara för vissa upplevda ”större goda.” Gammal är inte Shyamalans bästa film, men det är både en kylig sommarflykt och en empatisk påminnelse om att andra människor arbetar mot oss lika snabbt som tiden, när allt vi har i vår tid kvar är varandra.-Brianna Zigler

19. År: 1983
Direktör: Robert Hiltzik
Stjärnor: Felissa Rose, Mike Kellin, Katherin Kamhi, Paul DeAngelo, Jonathan Tiersten
Betyg: R
Körning: 84 minuter

Av alla lägerbaserade Fredag ​​den 13: e rip-offs, Sömnläger är förmodligen den bästa som inte är det Brinnande. Vår huvudperson är Angela, en orolig tjej som absolut alla väljer utan goda skäl. Allvarligt – det är en av dessa 80 -talsfilmer med en huvudperson som är en “outsider” som ständigt trakasseras av dussintals människor, men utan någon drivkraft eller förklaring – det är bara Angelas mycket i livet. Alla som möter henne hatar omedelbart sina tarmar och utsätter henne till grymt spökande. Men snart börjar folket i lägret som var menade att Angela blev slagen. Filmen verkar beräknas komma ut som en rak skräckfilm, men dödscenerna är ofta så outlandiska att den också är behaglig till skräckkomedi. Höjdpunkter inkluderar den lecherous lägerkocken, som får en gigantisk moms av kokande vatten som dumpas i ansiktet, eller barnet som får en bikup som tappas in i uthuset med honom. Om du älskar klassiska slashers är det ett måste-se, framförallt för slutet. Jag kommer inte att förstöra någonting, men Sömnläger kan stolt göra anspråk på en av de mest chockerande, WTF -slutarna i slasher filmhistoria. –Jim vorel

20. Träna till BusanÅr: 2016
Yeon Sang-ho
Stjärnor: Gong Yoo, Ma Dong-Seok, Jung Yu-Mi, Kim Su-an, Kim Eui-Sung, Choi Woo-Shik, Ahn So-Hee
Betyg: N/a
Körning: 118 minuter

Älskar dem eller hatar dem, zombies är fortfarande en konstant av skräckgenren 2016, pålitlig nog för att ställa in din dirigents klocka. Och även om jag förmodligen har sett tillräckligt med indie -zombiefilmer vid denna tidpunkt för att undvika dem från mina visningsvanor resten av mitt liv, finns det fortfarande minst en fantastisk zombiefilm vartannat år. 2016 var det Träna till Busan, En film som sedan har lagts till i vår lista över de 50 bästa zombiefilmerna genom tiderna. Det finns inget behov av spekulation: Träna till Busan . Denna sydkoreanska berättelse om en karriärsinnad far som försöker skydda sin unga dotter på ett tåg fullt av rasande zombies är lika delar spännande popcornunderhållning och verkligen påverkar familjedrama. Det avslutas med flera actionelement som jag aldrig har sett förut, eller ens anses vara För en zombiefilm, och varje gång du kan lägga till något riktigt roman till The Genre of the Walking Dead, gör du definitivt något rätt. Med några minnesvärda, empatiska stödjande karaktärer och några topp-makeup-FX, har du en av de bästa zombiefilmerna under det senaste decenniet. –

De 5 bästa gratis filmerna på PlutotvPluto TV är mest känd för sin livestreaming av TV-program och filmer, men den har också några bra on-demand-filmer tillgängliga, inklusive massor av Oscar-vinnare, Bruce Lee-filmer och Star Trek filmer. Dess användargränssnitt kan vara lite klumpigt, men valet är på punkt.

1. År:
Direktör: Quentin Tarantino
Stjärnor: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Samuel L. Jackson
Betyg:
Körning: 165 minuter

Det bästa med Quentin Tarantino är också det värsta med Quentin Tarantino – han tror, ​​helhjärtat, vad han än gör. För det mesta består det han gör av alltför referenshyllande mashups med dialog som skulle ge de flesta manusförfattare karpaltunnel. Den gamla videobutikens kontorist är sublim att säga viktiga saker genom medier som vanligtvis inte förmedlar dem – kung Fu -filmer, hämndfantasier och spaghetti westerns, till att börja med. Han är en konstnär klädd som en filistin, stänk skärmen med tecknad våld när det han verkligen blåser är våra sinnen. Även om Tarantinos ansträngning här inte är hans bästa, är det hans mest ambitiösa, och för någon som kan så mycket betyder det ganska mycket.-Tylerjakt

2. Sparkar och skrikerÅr: 1995
Regisserad av:

Saken med examen är att du förväntas göra något efteråt. . Unga filmskapare har länge exorcized de en eller två (eller sju) år efter examen, där kaustisk ångest för de framtida leder välutbildade twentysomethings för att komma in i en längre period av värdelöshet på väg till vad som helst nästa gång. Således framkom denna pratiga kusin från den kommande åldersfilmen, som mestadels finns för att trösta nya generationer av betyg och deprimera äldre. I debutfunktionen från författaren-regissören Noah Baumbach, en grupp av liberala konsttyper examen och sedan sitter runt och beklagar en framtid som de inte bryr sig om att konfrontera: ”Åh, jag har varit i Prag. Tja, jag har inte varit i Prage “varit i Prag, men jag vet den saken, jag vet att” stop-rakande-dina armpitsar, läs-Den outhärdliga lättheten att vara, Fall-in-Love-med-en-skulptör, nu-jag-vet-hur-var-amerikansk-kaffe-är saken.’”Filmen firar och satiriserar både det första året, och den gav världen en glimt av Baumbachs förmåga att påminna oss alla verkligheten och råheten i den ungdomliga ångesten. Även om det avvisar att packa upp snyggt, finns det lite komfort i det också. –

3. Den stora kortenÅr: 2015
Direktör: Adam McKay

Den stora korten, Adam McKays kalejdoskopiska titt på månaderna fram till 2007 Financial Meltdown, är en arg film. Och med rätta – mängden avkalliga tjuvertecken som upptäcker här räcker för att göra någon rationell persons blod att koka. Det är också, utan tvekan, en rolig film som härdar sina acerbiska lutningar genom att lyfta fram hur blatant surrealistiskt hela prövningen verkligen var. McKay ser ut att motverka det iboende torra, ogenomträngliga ämnet som visas med båtbelastningar av livlig, filmisk stil. Den stora korten kanske inte alltid lyckas, men det står ändå som en väsentlig film. –Mark Rozeman

4. Attackera blocketÅr: 2012
Direktör:
Stjärnor: John Boyega, Jodie Whittaker, Nick Frost
Betyg: R
Körning: 88 minuter

Skriven och regisserad av Joe Cornish centrerar sci-fi-actionkomedin på ett gäng tonårstugor-särskilt deras missnöjda ledare, Moses, anmärkningsvärt underspelad av en ung John Boyega-och deras bostadsprojekt i södra London. När de trassiga ungdomarna tar sitt brott till en ny nivå och muggar en oskyldig sjuksköterska (en härlig Jodie Whittaker), befinner de sig omedelbart plågade av främmande inkräktare. Dessa hemska varelser, med sin jet svart päls och glödande blåa tänder, vill inte mer än att förstöra pojkarna och deras tornblock. I Spielbergs anda – även mer än J.J. Abrams ‘Spielberg ode samma år, Super 8. Han fokuserar specifikt på Londons socioekonomiska bottenhalva och oron som omger dem och avslöjar de lögner som samhällets ungdom köper in i den långvariga kulturella diskontinuiteten. En komisk scen, där Moses försöker förstå utlänningar medan han ger ursäkter för sitt kriminella beteende, belyser detta smart – han skyller inte bara på regeringen för våld och droger i hans grannskap, han skyller på regeringen för hela utlänningen invasion. Cornish konfronterar emellertid inte bara denna hopplösa inställning, han pekar mot hopp – mest levande på det sätt som Moses kämpar ut Aliens, hans kamp rapt med symboliska implikationer.

. Elände 1990
Direktör: Rob Reiner
Stjärnor: James Caan, Kathy Bates
Betyg: R
Körning: 107 minuter

Även om de flesta författare är mer benägna att uppleva “elände” över den ihållande tron ​​att ingen bryr sig om deras arbete, Rob Reiners anpassning av Stephen King’s roman påminner oss om att det ibland finns en uppåtriktning till otydlighet. . Ivriga att gå in på en mer allvarlig fas av sin karriär och lämna elände bakom (som det var), han har slagit medvetslös i en snöstormbilolycka och vaknar i det avlägsna hemmet för en sjuksköterska som heter Annie Wilkes (Kathy Bates), som har räddat honom. Och med räddat menar jag bortförd. Annie är inte en så trevlig dam, som det visar sig, och att ha fastnat med trasiga ben i den avlägsna gömställen i en våldsam stalker-superfan har några nackdelar. Reiner är bättre känd som regissör för komedier, och till och med i en skräckfilm är han inte blyg för att ta ett billigt skratt: ibland är det svårt att säga hur allvarligt vi ska ta Bates som ett monster, när hon bryr sig från sledhammer-utövande Psykopat till Liberace-adoring … um, psykopat. Sammantaget är det dock en kraftfull trope, att vara hjälplös och med nåd av någon som kan knäppas när som helst. Stephen King har skrivit många skräckhistorier, av vilka många har blivit kommersiellt framgångsrika filmer, men den här kan bara vara den bästa av hans anpassningar, delvis på grund av stellarföreställningarna av Caan och Bates (som vann Oscar för bästa skådespelerska för hans Hennes skildring av den obehagliga Annie), men det är också ganska fantastiskt som en metameditation om arten av berömmelse, isolering och besatthet, särskilt om du råkar vara författare. Det är inte en oerhört djup film, men den har någon allvarlig modighet och en slags samtidigt cerebral och visceral spänning som påminner oss om att ibland de verkliga skräcken inte är paranormala – ibland de vardagliga monster är de verkligt skrämmande. —Amy Glynn

De 15 bästa gratis filmerna på Redbox on DemandRedbox har strömat gratis filmer som stöds av annonser sedan 2020.

1. Hans tjej fredagÅr:
Direktör: Howard Hawks
Stjärnor: Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy
Betyg:
Körning: 92 minuter

Specialeffekter har blivit så sofistikerade att många av oss förmodligen har glömt hur mycket ren förvåning du kan göra med en fantastisk historia och ett manus som inte släpper upp en sekund. Denna fantastiska, svimlande paced skruvbollkomedi av Howard Hawks stjärnor Cary Grant och Rosalind Russell och tar oss tillbaka till två av decenniets kännetecken: “Remearriage Comedy” och tidningsvärldens intriger och obsessivitet. Så fort Russells Lindy Johnson stjälkar in på tidningskontoret som drivs av hennes ex make Walter Burns (Grant), vet du att det är att berätta för honom att hon gifter sig igen och lämnar journalistik för att uppfostra en familj, och du vet att det inte är hur det kommer att ta slut. Inget högduspensmysterium här. Det som sätter dig på kanten av din plats i den här filmen är hur du kommer dit. , Hans tjej fredag härstammar mycket av sin komiska inverkan från karaktärernas otroligt smarta och blixtnedslag. . Försök faktiskt att blinka så lite som möjligt. —Amy Glynn

2. Bad Lieutenant: Port of Call New OrleansÅr: 2009
Direktör: Werner Herzog
Nicolas Cage, Eva Mendes, Val Kilmer, Jennifer Coolidge, Xzibit, Brad Dourif
Betyg: R
Körning: 122 minuter

Skott med vilda ögon linser för att verkligen fånga den narkotiska och kraftdrivna polisen i hjärtat av Werner Herzog’s Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans, Denna icke-sekel är en häpnadsväckande visning av Nicolas Cages karisma i en arbetsmässig procedural. Ursprungligen verkar det som lite udda fågel: Herzogs lekfullt dourriktning och veteran -TV -författare William M. Finkelsteins polisdrama-skript Fizz och Sparkle tack vare en av Cages bästa utställningar av mani, några möjligen hallucinerade iguanas och ett par gators-varav en redan har förvandlats till roadkill. Men allt passar ihop på ett tillfredsställande reptilianskt sätt, det kallblodiga och fjällande ID nu fysiskt och roaming bayou. Cage röker spricka med xzibit, byter bollarna i Val Kilmer och tittar på fotboll med en zonked-out Jennifer Coolidge. Det är en värld av vice, lika bekant men ändå oöverträfflig som filmens bisarra titel. De viktigaste spelarna är alla vettiga för din hjärna separat, men tillsammans är det en spikad cocktail och en ojämn i badrummet – konfliktande kemikalier som arbetar i kaotisk harmoni. Det kan svänga in i sträckor av oraffinerad fånighet, men det är en del av det svart roliga. När du tittar på Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans, Du tittar på ett polisdrama med mättnaden vände hela vägen upp – där föreställda ödlor hemsöker soffbord och själar breakdance tills fler kulor slutligen slutar showen. Polis.-

3. MetropolÅr: 1927
Direktör: Fritz Lang
Stjärnor: Brigitte Helm, Alfred Abel, Gustav Fröhlich, Rudolf Klein-Rogge
Betyg: Nr
Körning: 123 minuter

Metropol Sakter aldrig när den levererar en konstant ström av ikoniska bilder. Fritz Lang fyllde sin liknelse med alla sci-fi/äventyrs troper som han kunde: den galna forskaren, roboten, taket, katakomberna och, som det visar sig, en avskyvärd handlangare. Metropol, . Faktum är att många tystfilmer saknas material, även när det inte klargörs i visningar eller på hemvideo. Medan Langs film alltid har varit känd för sina spektakulära specialeffekter – det har lagligt krävt att jag använder frasen “visionär” medan jag diskuterade den – inte förrän för några år sedan såg moderna publik en film någonstans nära den som först hade premiär. Det visade sig att MetropolBästa prestanda, Fritz Rasp som en hänsynslös spion för företagstaten, var en del av det saknade materialet, och det ger filmen en större känsla av brådskande, vilket ökar känslan av klassbaserad antagonism. Med den okända excellensen som lurar i en av de mest kända filmerna genom tiderna lämnar det oss att undra vad som var förlorat i nitratflammor. –Jeremy Mathews

4. Ingefära snaps 2000
Direktör: John Fawcett

Ingefära snaps är en historia på gymnasiet, men innan du gör något Skymning Jämförelser, låt mig ange för posten: var Skymning är maudlin, Ingefära snaps är ond. . När hon börjar bli djärvare och mer animalistisk i sina önskningar söker den andra, Meeker syster (Emily Perkins) efter ett sätt att vända skadorna innan ingefära snider en väg till förstörelse genom deras samhälle. Återspeglar påverkan av kroppsskräck i Cronenberg-stil och särskilt John Landis’s Amerikanska varulv i London, Ingefära snaps är en överraskande effektiv skräckfilm och blandning av drama/svart komedi som förde varulvmytos till förort på samma sätt Skrämsel natten lyckades göra det med vampyrer. Det gjorde också en genrestjärna i Isabelle, som sedan dess har dykt upp i flera uppföljare och över genomsnittliga skräckflickor som Amerikansk mary. , Ingefära snaps är den filmen som har tagit den rika venen av källmaterial och genomsyrat den med samma typ av punk -ande som Traster. – —Jim Vorel

5. Svart julÅr: 1974
Direktör: Bob Clark
Olivia Hussey, Keir Dullea, Margot Kidder, John Saxon, Art Hindle, Andrea Martin, Marian Waldman
Betyg: R
Körning: 98 minuter

Roligt faktum: nio år innan han regisserade Holiday Classic En julsaga, Bob Clark skapade den första sanna, otillgängliga “slasher -filmen” i . Ja, samma person som gav TBS sin årliga julafton maraton foder var också ansvarig för den första stora filmiska tillämpningen av frasen ”samtal kommer inifrån huset!” Svart jul, som var lurad om 2006, föregår John Carpenters Halloween med fyra år och har många av samma element, särskilt visuellt. Tycka om Halloween, Det kvarstår starkt på POV -skott från mördarens ögon när han tränger igenom ett svagt upplyst sorority och spioner på sina framtida offer. Som den mentalt försämrade mördaren kallar huset och engagerar sig i obscen telefonsamtal med de kvinnliga invånarna, kan man inte låta bli att påminnas om scenen i Carpenters film där Laurie (Jamie Lee Curtis) ringer sin vän Lynda, bara för att höra henne kvävd med telefonsladden. Svart jul är också instrumental och praktiskt taget arketypisk, för att stärka slasher trope av den så kallade ”Final Girl.. Det är tveksamt hur många efterföljande slashare har kunnat skapa huvudpersoner som är en så trovärd kombination av kapabla och realistiska. —Jim Vorel

6. NosferatuÅr: 1929
Direktör: F. . Murnu
Stjärnor: Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim
Nr
Körning: 63 minuter

F.W. Murnaus sublimt speciella riff på Dracula har varit en fixtur av genren så länge att för att motivera sin plats på denna lista verkar vara slöseri med tid. Magnifik i sin freakish, dour humör och visuella excentricitet uppfann filmen mycket av modern vampyrlore som vi känner till det. Det krävs en gång ett år som har visning av det mest givande slaget. Sean Gander

7. FörslagetÅr: 2005
Direktör: John Hillcoat
Stjärnor: Guy Pearce, Ray Winstone, Emily Watson, John Hurt
Betyg: R
Körning: 104 minuter

Om du någonsin har satt och undrat hur helvete kan se ut, kolla in John Hillcoats Förslaget, där helvetet råkar se väldigt mycket ut som den australiska outbacken. Förslaget känns som en tydligt Aussie -produktion redan innan du hör accenterna. Nationalitet är dock inte det som får bilden att känna sig så fullständigt förbannad; Det är den rena oöverträffade brutaliteten. Det finns en tematisk nugget på FörslagetKärnan som länkar den till John Ford’s Mannen som sköt Liberty Valance, En film om lagliga män som försöker mot all god förnuft för att tämja vilda länder och civilisera laglösa män. Men Fords film försöker aldrig ens stiga upp topparna av barbaritet som Förslaget kommer att vila genom sina sista stunder, där blod besvaras med mer blod och våldsam handling kan endast stoppas av ett våldsamt svar. —Ant Crump

8. IP manÅr: 2008
Direktör: Wilson Yip
Donnie Yen, Lynn Hung, Dennis To, Syun-Wong Fen, Simon Yam, Gordon Lam

2008’s IP man Markerad, slutligen, det ögonblick då den verkligt utmärkta men aldrig ganska betraktade Donnie Yen kom till sin egen och spelade en löst biografisk version av den legendariska stormästaren av Wing Chung och lärare i ett antal framtida kampsportmästare (en var Bruce Lee ). I Foshan (en stad som är känd för kampsport i södra/centrala Kina) försöker en anspråkslös utövare av Wing Chung att väder ut den japanska invasionen 1937 och ockupation av Kina fredligt, men tvingas så småningom till handling. Limbreaking, ansiktspulveriserande action fyller denna semi-historiska film, som lyckas härligt både som övertygande drama och kampsportfan-bete. –K. Alexander Smith

. HalloweenÅr: 1978
Direktör: John Carpenter

För studenter på John Carpenters filmografi är det intressant att notera det Halloween är faktiskt en betydligt mindre ambitiös film än hans tidigare Övergrepp mot Precinct 13 på nästan alla mätbara nivåer. Det har inte den stora rollen av extrafunktioner, eller det omfattande FX- och stuntarbetet. Den är inte fylld med actionsekvenser. Men vad det göra Ge oss är den första fulla destillationen av den amerikanska slasher -filmen och en hög hjälp av atmosfären. Snickare byggde av tidigare proto-slashare som Bob Clarks Svart jul I Penning the Legend of Michael Myers, ett ostoppbart fantom som återvänder till sin hemstad på Halloween -natten för att stjälka gymnasiet flickor. (Den ursprungliga titeln var faktiskt Barnvaktsmordet, Om du inte har hört den speciella biten av trivia tidigare.) Carpenter använder kraftigt verktyg som skulle bli synonyma med slashers, till exempel mördarens POV -perspektiv, vilket gör Myers till något av en voyeur (han kallas bara ”formen” i krediterna) som lurar tyst i mörkret med omänsklig tålamål innan han äntligen gör att göra hans drag. .J. Sulor, som inte kan sluta säga ”totalt”) Som sedan förändras till en klaustrofobisk crescendo av spänning när Jamie Lee Curtis ‘Laurie Strode först kommer i kontakt med Myers. Helt oumbärligt för det hela är den stora donald behagan som Dr. . Det kan inte överskattas hur viktig behag är att göra den här filmen till den kulturella beröringsstenen som skulle inspirera den tidiga 80 -talet slasher boom att följa. –Jim vorel

10. År: 2009
Direktör: Bong joon-ho
Stjärnor: Kim Hye-Ja, Won Bin, Ku Jin, Je-Mun Yun
Betyg: R
Körning: 128 minuter

Mor, Regissör Bongs fjärde film upprätthåller sina vanliga teman men skevar mycket mörkare mitt i slapstick. . Hennes karaktär (även namnet Hye-Ja) är en herbalist och olicensierad akupunktör som har tagit upp en mentalt funktionshindrad son själv. Do-Joon (Bon Win) är en övergiven, infantil 27-åring som är bydiot i deras provinsiella stad, utsatt för hån och tillfälligt våld, men ändå benägna för berusade upptäckter och förseelser. Hye-Jas relation med sin pojke överskrider de vanliga moders-sonnormerna, creepily uppfattade i en scen där hon lutar en skål med buljong till sin sons läppar när han står urinering på ett gatahörn. Squother-kärleken går in i överdriv när do-joon fängslas för våldtäkt och mord på en lokal skolflicka, vars kropp finns nära en bar do-joon hade blivit sparkad för föregående natt. Mer än Bongs andra filmer, Mor tar publikens sympati och förväntningar till överraskande platser. Du kan enkelt ifrågasätta om regissörens karikaturer av stadens karaktärer undergräver hans syfte eller bestämmer att hans melodramatiska plottvridningar är för mycket för att på ett förnuftigt sätt följa. Det finns ingen intellektuell rigoritet bakom gardinen, som med, säg, Coen -bröderna, förmodligen den närmaste amerikanska analogen till Bongs filmskapande stil. Hela shebangen åker på virvelvindstyrkan i Kims prestanda, något som ingen annan kommer troligen att snart upprepa. –Steve Dollar

11. Träna till BusanÅr: 2016
Direktör:
Huvudrollen: Gong Yoo, Ma Dong-Seok, Jung Yu-Mi, Kim Su-an, Kim Eui-Sung, Choi Woo-Shik, Ahn So-Hee
Betyg: Nr
Körning: 118 minuter

Älskar dem eller hatar dem, zombies är fortfarande en konstant av skräckgenren 2016, pålitlig nog för att ställa in din dirigents klocka. Och även om jag förmodligen har sett tillräckligt med indie -zombiefilmer vid denna tidpunkt för att undvika dem från mina visningsvanor resten av mitt liv, finns det fortfarande minst en fantastisk zombiefilm vartannat år. 2016 var det Träna till Busan. Denna sydkoreanska berättelse om en karriärsinnad far (Gong Yoo) som försöker skydda sin unga dotter (Kim Su-an) på ett tåg fullt av rasande zombies är lika delar spännande popcornunderhållning och verkligen påverkar familjedrama. Det avslutas med flera actionelement som jag aldrig har sett förut, eller ens anses vara . Med några minnesvärda, empatiska stödjande karaktärer och några topp-makeup-FX, har du en av de bästa zombiefilmerna under det senaste decenniet. –Jim vorel

12. GravmötenÅr: 2011
Colin Minihan och Stuart Ortiz, “The Vicious Brothers”

Det är svårt att förstå varför Gravmöten har inte ett bättre rykte bland skräckgeeks, som till stor del verkar vara medvetna om det men härleder bilderna som hittades som antingen derivat eller ostliknande. Enligt vår egen uppskattning är det ett av de bäst hittade bilderna under det senaste decenniet, och säkert en av de mest legitimt skrämmande, liksom humoristiska när det vill vara. Det är strukturerat som en pitch-perfekt parodi på galna TV-spöke-jaktprogram, i stil med resanalens , och föreställer sig de tillfredsställande resultaten av vad som kan hända när en av dessa besättningar fulla av charlataner utsätts för ett verkligt ondt läge. Men Gravmöten Går utöver vad som förväntas av det – du hör den förutsättningen och förväntar dig en panisk, handycam som springer runt och skriker i mörkret, men det ger mycket mer mer. . . –Jim vorel

13. . KaligariÅr: 1920
Direktör: Robert Wiene

, Skåpet Dr. Kaligari beskrevs av Roger Ebert som den “första sanna skräckfilmen”, även om en modern visning är förståeligt osannolikt att framkalla frossa. Fortfarande, på samma sätt som Nosferatu, ? Berättelsen kretsar kring en gal hypnotisör (Werner Krauss) som använder en orolig Sleepwalker (Conrad Veidt) som sin personliga mördare och tvingar honom att utrota sina fiender på natten. Filmens förvånande kreativa och frittänkande mönster har haft ett outplånligt inflytande på varje fantasilandskap som visas under de nästan 100 åren sedan. Du kan helt enkelt inte kräva en uppskattning för filmens rötter utan att se filmen. —Jim Vorel

14. De levande dödas nattÅr: 1968
Direktör: George A. Romero
Stjärnor: Judith O’Dea, Russell Streiner, Duane Jones
Betyg: R
90 minuter

Det är inte riktigt nödvändigt att fördjupa sig i hur inflytelserika George Romeros första zombiefilm har varit i själva genren och skräck – det är en av de viktigaste skräckfilmerna som någonsin gjorts, och en av de viktigaste oberoende filmerna. Frågan är mer exakt, ”Hur håller den upp idag?”, Och svaret är” okej.”Till skillnad från, säg De dödas gryning (inte på rys), Natt är ganska lugn för det mesta. . Duane Jones mer än kompenserar för det som den heroiska Ben, emellertid i en berättelse som är mycket självförsörjande och provinsiell-bara en liten grupp människor i ett hus, utan någon verklig tanke på den bredare världen. Det är en skräckfilm som är ett måste för varje student i genren, vilket är enkelt med tanke på att filmen faktiskt förblir i det offentliga området. Men när det gäller underhållningsvärde skulle Romero göra genren perfekt i sina nästa ansträngningar. .

. Sömnläger
Robert Hiltzik

Fredag ​​den 13: e rip-offs, Sömnläger . Vår huvudperson är Angela, en orolig tjej som absolut alla väljer utan goda skäl. . Alla som möter henne hatar omedelbart sina tarmar och utsätter henne till grymt spökande. . . . , . Sömnläger kan stolt göra anspråk på en av de mest chockerande, WTF -slutarna i slasher filmhistoria.

.

.
.


Pg-13

. Chu genomsyrade den vanliga rom-com-tomten för hans . Det var stort, spektakulärt och pinsamt roman för en amerikansk film i sitt slag. I höjderna, . . . . Gör det rättaS het sommarspänning med . . Det finns ingen verklig viktig kamp (särskilt inte mellan hajar och jetflygplan, men skulle det inte vara otroligt om Steven Spielbergs ?. Hamilton . . . .

.
Direktör:

. . , som senare skulle komma med och berätta en historia som ringer med många av samma troper, om än utan skruvbollens humor, är både en flykthistoria och ett lätt mysterium, centrerat kring identiteten på den tyska informanten som saboterar varje försök av amerikanerna att fly från lägret och trotsa tyskarna. , .

3.

Stjärnor: George C.

. Scott frestar sin naturliga otvivlighet att spela en melankolisk kompositör som sorgar efter sin nyligen avlidna hustru och dotter i Peter Medaks konflikt av spökad husfilm och övernaturlig whodunit. Döpt en av de läskigaste filmerna genom tiderna av Martin Scorsese, Byte . .. . Det som börjar när en annan spökad hushistoria slutar som en kommentar till Amerikas historia: En nation byggd inte bara på hårt arbete, utan också på blod och inte-alltid-heroiskt offer. —Brogan Morris

4.

Jessica Harper, Stefania Casini, Flavio Bucci, Miguel Bose, Barbara Magnolfi

. Till skillnad från resten av sin topp-era filmografi (dess direkta, ojämna uppföljare 1980 giallo. Gott om , Liksom Mario Bavas formande, trumtäta 1964 , var underbara, men den ockulta prickade Suspiria gör underbarhet till sin primära problem. I den meningen är det i andan närmare den gotiska språket i den franska mästaren Jean Rollin än någon modern proto-slasher. . Han och Argento använde Imbibition Technicolor Film Stock (ovanligt till och med 1977) och innovativa belysningstekniker för att uppnå filmens singulära, Disney-inspirerade tvättar av röda, gula, blå och grönt-färg som blir “The Monster” i filmen, en synlig manifestation av det övernaturliga. Tellingly, när Suzy kommer ansikte mot ansikte med filmens antagonist, The Witch Helena Markos, är Markos osynlig. Endast hennes skrattande, smärtade andning markerar hennes fysiska närvaro, men hennes lumvande inflytande finns överallt, i varje ram, som drunknar världen runt henne. Argento förstör på liknande sätt filmens formella struktur: Goblins poäng vassar mellan dietiska och icke-diegetiska, medan mordscener blir spiralande hoppskurna avgångar från verkligheten. Argento skulle fortsätta med att filma skarpare mysterier och grava vidare till självreflexiv galenskap, men . Som sådan är det absolut nödvändigt.

. 1959

är killens mästerverk. . Gimmicken den här gången hänvisades till av Castle som “Emergo”, och den uppgick till ett plastskelett på ett remskivsystem som flög över publiken – inte hans mest kreativa, men skamlösa nog att bara slott skulle böja sig så lågt. För mig är detta den avgörande skräckfilmen från 1950 -talet, även om den kommer i slutet av decenniet. Det är helt tamt enligt dagens standarder men har några roliga, över-the-top-föreställningar, lite vittig dialog och en stor hjälp av ost. . . Ledtråd. —Jim Vorel

6. 2012
Direktör:

Genre: Komedi
Betyg: R

Mot alla odds, . . . . . För Jenko representerar återkomsten till gymnasiet en återgång till hans glansdagar. . , . Hill gör ingenting han inte har gjort tidigare, men det gör inte hans deadpan-acerbiska leverans något mindre roligt, särskilt tillsammans med den allvarliga Doofus-nessen i hans partner. Hill och Tatum stöds av en stark ensemble av igenkännbara ansikten, inklusive Rob Riggle, Ellie Kemper och Chris Parnell. Men även om “ensemble bit” vanligtvis hänvisar till cast och besättning, 21 Jump Street . .. Och var och en förmedlas i ett mått som passar sin form. Som ett resultat finns det bara mycket tid på att titta på . —Michael Burgin

.

Specialeffekter har blivit så sofistikerade att många av oss förmodligen har glömt hur mycket ren förvåning du kan göra med en fantastisk historia och ett manus som inte släpper upp en sekund. Denna fantastiska, svimlande paced skruvbollkomedi av Howard Hawks stjärnor Cary Grant och Rosalind Russell och tar oss tillbaka till två av decenniets kännetecken: “Remearriage Comedy” och tidningsvärldens intriger och obsessivitet. Så fort Russells Lindy Johnson stjälkar in på tidningskontoret som drivs av hennes ex make Walter Burns (Grant), vet du att det är att berätta för honom att hon gifter sig igen och lämnar journalistik för att uppfostra en familj, och du vet att det inte är hur det kommer att ta slut. . . Hilariously Acted and Competalty Filmed, härstammar mycket av sin komiska inverkan från karaktärernas otroligt smarta och blixtnedslag. . Försök faktiskt att blinka så lite som möjligt. —Amy Glynn

. . År:
John Ford

John Ford – Embodiment av det amerikanska idealet; Institutionell regissör som gynnas av härda cinephiles, casual filmälskare och gamla skolföretag som Sergei Eisenstein-tillgodoser inte för att inte glömskas i ikonografin av Abraham Lincoln (spelad av Henry Fonda som om Lincoln kunde ha varit den mest charmiga unionens organisator. Socialist har någonsin sett). ? Hur gör en hemtrevlig känsla av logik ut rättvisans degel? Vilken paj var bättre, äpplet eller persikan? I Fords film, som rider på skenorna för både biopik och en slags urtekst för ett verkligt brottsförfarande, upptar Fondas Lincoln båda varje ram och limnar den, och fungerar som det bokstavliga mittpunkten för ett rättssaldrama medan du definierar hur de många personligheterna i En växande stad i Illinois samlas för att bestämma rätt väg framåt. . Lincoln som kretsar Lincolns skrivbord, filmografer Bert Glennon och Arthur C. . Det är som om filmskaparna vet att Lincolns närvaro – fysiskt, men också mer än fysiskt – definierar utrymmet där den framtida presidenten lutar sig. . Criterion’s HD-överföring förvandlar dessa noggrant blockerade scener till ett överdådigt fältdjup, och eKing ut varje tum av varje shabby rum Lincoln sträcker sig inom. Det är hisnande saker, även när filmen slutar med skräcken mot den typ av större människor som vi är avsedda för-med den politiska världen så transparent muterbar som den är och historien så svamp som den är-omvärderas idag idag.

9.
Laura Poitras

. Men regissören Laura Poitras befann sig i mitten av betydelsefulla tider medan han gjorde , . Från de oroliga inledande mötena i ett hotellrum i Hong Kong till det senare fallet över hela världen, .Tim Grierson

. Sator


Betyg:
Körning:

. . En man, en stuga och kanske –. , Häxan, . Det är den typen av skräck som handlar hoppas skrämmer för negativt utrymme, ett som öppnar med bilder som ditt typiska A24 -odjur sparar för sin finale. . . Han beskrivs först, av Nani (slutet av juni Peterson, utmärkt), som en vårdnadshavare. . Filmen representerar skift i tid och den fysiska transporten till platser blötläggna i minnen, med en bildförhållande förändring och en svartvit palett. . . Det är en skarp, djärv, till och med medkännande film – som erbjuder ofullständigt planterade detaljer om en misshandlad och blåmärkt familj i sin kärna – med mycket att förstå (eller åtminstone teoretisera om) för de modiga nog att gå tillbaka in i skogen för en rewatch. , Sator .Jacob oller

11. 1985

Clu Gulager, James Karen, Don Calfa, Thom Mathews, Linnea Quigley
Betyg:

. Russo är mannen som skapade den ursprungliga historien för De levande dödas natt Vid sidan av George Romero, och därmed är i huvudsak hälften av drivkraften för den mest berömda zombiefilmen genom tiderna. Efter de två delade vägarna-, . Således, Romeros “of the Dead” monikers i framtida filmer. Russo skrev under tiden sin uppföljare som en roman, som äntligen anpassades som film 17 år efter originalet . . Det är inflytelserikt på så många olika sätt: den komiska tonen; ungdomsfokus; Shapegoating of a American Military Experiment har gått fel när Zombies uppkomst. Zombierna har också helt omarbetats med helt nya förmågor-de är intelligenta, de kan tala, de kan röra sig snabbt och för första gången någonsin riktar de sig specifikt till mänskliga hjärnor. Den sista punkten var så inflytelserik och så allestädes närvarande i genren efter 1985 att det felaktigt antogs av många människor i årtionden att Romero-zombierna är hjärnätare. Av dessa anledningar, Rotld är utan tvekan en av de viktigaste zombiefilmerna någonsin. Rotld, Day of the Dead, och ? —Jim Vorel

. HundsoldaterÅr:
Direktör: Neil Marshall


104 minuter

. Amerikanska varulv i London, . . . Hundsoldater . . .—Jim Vorel

13.
Direktör:
.
Betyg: R

, , Baserat på den ökända Wisconsin seriemordare Ed Gein, liknar Art-House Verité byggd på den korniga fysikaliteten i dess platta Texas-miljö. Dessutom introducerade den den superlativt Sinister Leatherface, den ikoniska motorsågsätande jätten av en man som bär en mask gjord av mänsklig hud, vars freakish sadism endast är uppförd genom introduktionen av hans kannibalistiska familj som han bor i ett förfallet hus i den freakish Mitt i Texas Wilderness, tillsammans med att tugga på köttläderet och hans bröder skörda, medan farfar dricker blod och mode möbler från offrens ben. , Motorsågsmassakern . . Metalldörren stängs bakom honom.) —Rachel Haas och Brent Ables

. Mandy

. Namnet och titelkortet –– Följer omedelbart en scen där vår hjälte förfalskar sin egen Excalibur, en glänsande, deformerad yxa prydd med spetsiga och vagt erotiska kanter och tillhörigheter, saker av H.R. Gigers våtaste drömmar. . . . Så börjar Red’s Unhinged Murder Spree, Phantasmagoric och härligt våldsam. . Varje skott av Rikar av chockerande skönhet, stiliserade ibland till inom en tum av dess förståelse, men oändligt gravid med kreativitet och kontroll, eufori och smärta, tydlighet och ärlighet och den ineffektiva känslan som regissör Panos Cosmatos vet exakt hur och vad han vill på ett medvetet intryck av intryck i tittaren. Fortfarande, Mandy är en hämndfilm, och en hämndfilm måste mätta publikens blodlyst. Cosmatos badar rött (natch) i gore, varje död hårt vann och subkutant givande. . . . . . . Titta på dig själv exorcised på skärmen.

15. År:
John Fawcett
Emily Perkins, Katharine Isabelle, Kris Lemche, Mimi Rogers

Körning:

Ingefära snaps är en historia på gymnasiet, men innan du gör något , . Ett par dödsbesatta, outsider systrar, ingefära och brigitte, står inför frågor om mognad och sexuell uppvaknande när ingefära (Katharine Isabelle) är biten av en varulv. . , lyckades göra det med vampyrer. Det gjorde också en genrestjärna i Isabelle, som sedan dess har dykt upp i flera uppföljare och skräckflickor över genomsnittet som . Även om tillståndet för lycantropism är en uppenbar parallell med kampen för ungdomar och puberteten, är den filmen som har tagit den rika venen av källmaterial och genomsyrat den med samma typ av punk -ande som . —Jim Vorel

. Gå utÅr:
Jordanskale

Jordan Peele är en naturlig bakom kameran, men . Chris (Daniel Kaluuya) och Rose (Allison Williams) går för att tillbringa en helg med sina folk i sin överdådiga Upstate New York herrgård, där de kastar den årliga Armitage Bash med alla sina vänner i närvaro. . Sätta i enlighet med, handlar om att vara svart och omgiven av vita som pressar dina biceps utan att fråga, vem fetisjiserar dig i ansiktet, som analyserar din svarthet som om det är en modetrend. I bästa fall är Chris’s prövning bisar och yrande, den typ av saker som han kanske bittert skratta om i efterhand. . gå utan snubb. Filmen dyker ut i intervaller och behandlar skräck som ett tillägg till det oförklarliga eller det rent läskiga. . .

17.
Direktör:

Ironiskt nog, det mest underhållande taget på h.. .. . Jeffrey Combs är lysande och etablerar sig som Anthony Perkins i sin generation som West, ett lustigt isolent och hänsynslöst geni som han spelade i två Återanimator . Necronomicon. Filmen är en nästan perfekt kristallisation av bästa aspekter av 80-talets skräck, från dess glädje över perversion till dess fantastiska praktiska effekter. –

. År:
Direktör:
Michael Fassbender, Katie Jarvis, Kierston Wareing

. Connor kan förföra Mia, men åtminstone har han en stadig lönecheck och verkar ibland att vakla mellan att bli hennes älskare eller hennes far, och till och med hans opportunistiska beröm verkar aldrig vara en fullständig lögn. . Hela rollen kommer att känna sig som en familj, och även om dysfunktionell, ringer deras känslor alltid. .

19. BabadookÅr: 2014

Stjärnor: Essie Davis, Noah Wiseman
Nr
94 minuter

, Babadook, är svårt. . är så skiktad, så komplex och bara så jävla dramatiska att kategorisering av det direkt känns reduktiv till förolämpning. . Du kommer att tillbringa din första vecka efter upplevelsen att sova med lamporna på. . . Det finns ett monster i garderoben – och under sängen och i armoaren och i källaren – men filmens mänskliga oro är känslomässiga i naturen. . —Ant Crump

. Inbjudan

Stjärnor: Logan Marshall-Green, Tammy Blanchard, Michiel Huisman, Emayatzy Corinealdi, John Carroll Lynch

Körning:

Desto mindre vet du om Karyn Kusamas , desto bättre. Detta gäller för långsam burnbiograf av någon rand, men Kusama långsamt till perfektion. Nyckeln, verkar det, att framgångsrik långsam förbränning i berättande fiktion är berättelsen snarare än den faktiska långsamma brännskadorna. Vid , . . Det är där vi börjar: med en undersökning av sorg. Det är anmärkningsvärt för sin grund, för all den materiella berättelseinfrastrukturen som Kusama bygger filmen i första hand. . . Men något är onekligen avstängt på Edens plats, och eftersom Will är linsen genom vilken Kusamas publik engagerar sig i filmen, kan vi inte säga vad det är något är. Det finns åh så mycket mer att säga om Inbjudan, särskilt dess klimax, där allt avslöjas och vi ser Wills rädsla och EDEN: s andliga bekräftelser för vad de är. Fram till dess kommer du att stanna kvar på tenterhooks, men till Kusama är jitters och spänning sensationer värda att njuta av. Inbjudan . . —Ant Crump

.

. .

Stjärnor: Buster Keaton, Ernest Torrence, Marion Byron

Steamboat Bill, JR.. . Men . .

. Soluppgång 1927
F.W.
Janet Gaynor, George O’Brien, Margaret Livingston
Betyg:
Körning:

Under de senaste åren av 1920 -talet var spänningen påtaglig eftersom lysande filmskapare pressade för att låsa upp mediets fulla potential. Soluppgång .. Murnau till Hollywood, där han och hans kameramän använde alla resurser till sitt förfogande för att skapa några av de mest fantastiska bilder som någonsin har lagt på celluloid. . Jeremy Mathews

3. År: 1953

. Det är inte att säga att det inte finns något att gilla i den timlånga krigsfilmen, en slingrande och lurande kritik av aft . . Frank Silvera, som skulle dyka upp i Kubricks mycket bättre uppföljning , hittar mest mänsklighet i kvartetten av soldater som kraschade bakom fiendens linjer genom att gå grimigare och grymt än resten. Bob & Carol & Ted & Alice Filmskapare som gör sin skådespelare debut här) och nära Comic-Strip uppriktighet av Kenneth Harp-anklaga oss för att läsa en del av den avsiktliga tvetydigheten i filmens känslor i ansiktet. Och Kubricks ansikten är fortfarande i framkant: en mitten av film-freakout mellan Mazurskys privata och en lokal kvinna som han fångat är både filmens bästa scen och kanske regissörens första exempel på det otroliga rakt-at-the-camera-utseendet som-tack till det En urverk orange, Den lysande, S överlägsna folie, Full metalljacka, . . . , lever inte upp till sina experimentella ambitioner; Som en “filmövning” är det en showcase för en regissör som har ett öga och snabbt utvecklar allt annat.

. 1923


Nr
74 minuter

Buster Keaton var aldrig en för grandios social kommentar, men han älskade att observera absurt mänskligt beteende. Vår gästfrihet, . Den koden säger att du inte kan döda någon när de är gäst i ditt hus, så när Keatons karaktär omedvetet snubblar in i hans fiendefamiljs hem, kan han inte lämna. . Det roligaste ögonblicket är middagsbönen, under vilken alla tittar på alla andra snarare än att faktiskt be. . . . .

. . 1924
Buster keaton

., Och ingen kunde med rätt klaga. . . . .) Han darny undergräver strukturen – konflikten är löst halvvägs genom filmen utan hjälp från hjälten. . . Och han strängar allt i en rusning som aldrig slutar gå mot mer rolighet.

6.
Regissörer:


79 minuter

. , . . .

. År:
Regissörer: .
Stjärnor: Harold Lloyd, Mildred Davis, Bill Strother
Körning:

Säkerhetslast . . . .

. År:
. .

.. . . . Sean Gander

.
Direktör:


Körning:

, . . . . . . . Josh Jackson

. År:

Stjärnor:
63 minuter

. Keaton spelar en clueless rik ung man som befinner sig strandad på ett jättefartyg med den clueless rika unga kvinnan som avvisade honom som tjänade som sitt enda företag. . . Det bästa ögonblicket kan vara en skrämmande natt när karaktärerna låter båtens läskighet få det bästa av dem.

.


Körning: 21 minuter

. . De bästa stunderna inkluderar ett genialt utformat hus med ett rum, ett utseende från den stora Luke hunden och några verkligt gudomliga knockabout mellan Keaton, Joe Roberts och Keatons far, Joe. –

. 2011
Richard Linklater
Jack Black, Matthew McConaughey, Shirley MacLaine

. . När han inte hjälper till att regissera gymnasiet, undervisar han söndagsskolan. . . .

13.
Direktör: Alfred Hitchcock
Stjärnor: Anny Ondra, John Longden, Donald Calthrop
Körning:

. Medan ljudversionen är känd för Hitchcocks experiment med den nya tekniken (mest känt en scen som betonar ordet “kniv”), flödar den tysta versionen mycket jämnare. .

.
Robert Fiore, George Butler
Pg
Körning:

. . . . Schwarzenegger förstår att tyngdlyftning är ett sinnesspel (som i någon sport), förstärkt bäst av en sund känsla av fåfänga och privilegium, och regissörer Fiore och Butler Mine Arnolds förflutna nog för att gudomliga där han ärvde sådan självupptagande. Pumparjärn .

.
Direktör:
Stjärnor:
Körning:

, . . dock, .

16.
.
Stjärnor:

. ?. , är ganska lugn för det mesta. . . . . .

.

Det är svårt att överdriva hur enormt inflytande . . Följer historien om stora Motoko Kusanagi, befälhavaren för en inhemsk specialopsuppgift som kallas allmän säkerhet avsnitt 9, som börjar ifrågasätta arten av hennes egen mänsklighet omgiven av en värld av konstgjordhet. När Motoko och hennes team har till uppgift att fånga den mystiska marionettmästaren, en svårfångad hacker som tros vara en av de farligaste brottslingarna på planeten, är de inställda efter en serie brott som begåtts av dockmästaren oavsiktlig bonde innan de till synes orelaterade Händelser sammanfaller i ett mönster som kretsar tillbaka till en person: det stora. Allt om Spöke i skalet . Oshii tog Shirows källmaterial och överträffade utan tvekan det och förvandlade ett redan hårt science-fiction-actiondrama till en Proto-Kurzweil-ian-fabel om gryningen av maskininformation. är mer än en hörnsten i Cyberpunk Fiction, det är en berättelse om vad det betyder att skapa ett själv i den digitala tidsåldern, en tid där begreppet sanning känns lika kvicksilver som nätet är stort och oändligt. —Toussaint Egan

. Den sista mannen på jordenÅr:

Stjärnor:

Richard Matheson’s Jag är legend har visat sig notoriskt svårt att anpassa sig samtidigt som någon av sina idéer är intakt, men jämfört med det senare eller 2007 version av Jag är legend Med Will Smith är detta förmodligen det bästa övergripande taget på historien. . . Ingen tittar någonsin på en Vincent Price -film och tänker “Jag önskar att det fanns mindre Vincent -pris i detta” och . Regissör George Romero har sagt det utan Den sista mannen på jorden, . –

19.

är något av en outlier, inte bara bland Satoshi Kons filmer, utan över mediet av anime som helhet. . . . , . , . Om du är lite utbränd över jubel, gör dig själv en tjänst och lägg den här runt semestern. Du kommer inte ångra det.

. KrypaÅr:
Direktör: Alexandre Aja


87 minuter

, , . ett naturligt rovdjur. Det är enkelt. . Det är det roligaste jag har haft i en teater sedan . Bergen har ögon, , , är en skräck-thriller i hjärtat av Florida. . . . . . . . Där kan en man råna en bank med två tvättbjörnar, så det är bara vettigt att en far och dotter kan bli besatt av alligatorer i ett hus under en kategori 5 -orkan. Det är bara en annan dag i vår kollektiva projektion av vad det fuktiga lilla tillståndet kan erbjuda. , . . , Krypa . Cole Henry

. År: 1938
Alfred Hitchcock


Körning:

, Damen försvinner är både lustigt daterad och en by-numbers-primer om hur man gör en nästan perfekt thriller. . . Filmen är ett bevis på hur Hitchcock, även 1938, rakade var och en av sina filmer ner till sina mest empiriska delar, redo att skapa några av de viktigaste genren bilder på 1950 -talet. —DOM SINACOLA

. 1974


Betyg: R
98 minuter

En julsaga, Svart jul. !” , som var lurad om 2006, föregår John Carpenters . Tycka om , . . Svart jul .. .

. År: 2010
John Cameron Mitchell

. Död av ett barn är så personlig och så inre att den är olämplig för en form som gör att vi kan se vilka karaktärer som gör men aldrig komma in i deras huvuden. Kaninhål. Åtta månader efter att deras son Danny dödas i en bilolycka lever Howie (Aaron Reckhart) och Becca (Nicole Kidman) fortfarande en dag i taget med sin sorg och kämpar för att återföra sina liv till allt som är ungefärligt normalitet. Howie vänder sig till en stödgrupp för andra föräldrar till avlidna barn och så småningom tar upp rökpott med en kvinna där för att hantera verkligheten, medan Becca börjar följa runt tonåringen som av misstag dödade sin son och så småningom konfronterar honom när det blir uppenbart vad hon gör. Kort buss . Mitchell låter sina stjärnor styra bilden, och de tar fram ett komplett utbud av känslor med särskilt bra föreställningar av Eckhart och Dianne Wiest som spelar Beccas mamma. . Två upprörda föräldrar, som faktiskt ser alla aspekter av deras liv skuggade av sin sons död – oavsett vad de gör, följer den oundvikliga förlusten dem runt. .

.
Direktör:
Stjärnor:
Betyg: N/a
118 minuter

. . , . . Denna sydkoreanska berättelse om en karriärsinnad far som försöker skydda sin unga dotter på ett tåg fullt av rasande zombies är lika delar spännande popcornunderhållning och verkligen påverkar familjedrama. anses vara . .

. GodsillÅr: 1954
Direktör: Ishiro honda
Stjärnor:

, . Hagiwara tittar på skådespelarna “offer” en ung flicka till den katastrofala havsvarelsen för att mättra sin hunger och kajolera den för att lämna lite fisk för folket att njuta av – åtminstone tills nästa offer. . .. . , Godsill är en sci-fi-flick, fylld med en “arg” forskare i en ögonlapp och en människa i en gummi dinosauriedräkt som vänder över modellbroar. . Skott av Godzilla som trasslar genom tjock rök, strålkastare som belyser hans gapande maw när den japanska militärens vapen inte gör något annat än att chockera mörkret med vacker chiaroscuro, har sällan matchats i filmer av dess ilk (och i regissörens egen legion av uppföljare); Honda såg gudar och monster och, med världen som gick in i en ny tid av teknisk undergång, hittade ingen skillnad mellan de två.

Filmer

De 100 bästa filmerna på Tubi just nu

. . Tubi är ad-stödd.

.

.

Abdelghafour Elaaziz, Ahmad Massad, Allen Altman, Baya Belal

. .

. . .

.

Utmanande, deprimerande, inspirerande

Underskattad i budget men överdrivet med beröm, detta semi-autobiografiska drama av Daniel Destin Cretton kastar sin publik in i de kaotiska liv och personliga kriser hos ungdomar i riskzonen och de passionerade sociala arbetarna som hjälper dem. .

. Fans kommer också att känna igen de stödjande skådespelarna Lakeith Stanfield och Rami Malek, som bröt ut i den här filmen. .

15 billigaste live-TV-streamingtjänster för sladdskärning

. Hunt for the WilderPeople (2016)

Cohen Holloway, Hamish Parkinson, Julian Dennison, Mabelle Dennison

.

. “Mycket dåligt ägg” Ricky har hoppats ut från fler fosterfamiljer än han bryr sig om att komma ihåg och får en sista chans att bo med ett par ut på en gård på landsbygden Nya Zeeland. .

!

Titta nu på Tubi TV

. Jag, Daniel Blake (2016)

. .

I framkant av detta är en hjärtvärmande liknelse av faderligt kamratskap mellan Daniel (spelad av Dave Johns) och en ensamstående mamma-Katie-(spelad av Hayley Squires) som vattnar genom liknande terräng. . .

.

Althea Sam, Apesanahkwat, Austin R.

Fenomenal och hjärtskärande, Wind River är ett riktigt mästerverk av Taylor Sheridan, mannen bakom Sicario och Hell eller High Water. . . . . .

.

Adam O’Brian, Adam O ‘Brian, Adam O’Brian, Alan Teichman

. . . . .

.

. . . . . Vi rekommenderar det 8 kondenserade mjölkar av 10.

.

Felix Van Groeningen

. . . . . . Eftersom denna pärla av en film av regissören Felix Van Groeningen utmärker sig för att skapa intimitet och empati mellan oss tittare och denna vackra familjens öde kommer du att känna allt du ser. .

.

Adi Rukun, Amir Hasan, Inong, Joshua Oppenheimer

En uppföljning/följeslagare till den prisbelönta döden, utseendet på tystnad är en annan övertygande dokumentär från regissören Joshua Oppenheimer. . Medan den första filmens fokus var på de skyldiga och på att tillhandahålla fakta, låter den andra träffa offren. . . . Ett bevis på filmens kraft att komma ihåg de glömda.

Titta nu på Tubi TV

. Zero Days (2016)

Amerikas förenta stater

Berättat på brådskande sätt med förstahandskonton från cyberproffs från hela världen är nolldagar en fascinerande och oroande dokumentär om Stuxnet-dataviruset. . . Allt detta är briljant packat upp av den kända dokumentärtillverkaren Alex Gibney (Going Clear, Enron: de smartaste killarna i rummet), som inte bara lyckas beskriva komplexiteten i avancerad kodning på ett anmärkningsvärt stämningsfullt sätt, utan också för att skicka ut ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett väl ett brunn Undersökt larmsamtal om krigets framtid. I slutändan är meddelandet här att Cyber ​​Warfare är mycket en del av vår nya delade verklighet. .

. Vi håller koll på alla kommande och går på de stora streamingtjänsterna så att du inte behöver leta långt för att hitta något nytt att titta på.

.

Barnvakten, Ingen kommer att rädda dig äger rum i ett avlägset samhälle, där unga Brynn Adams (Kaitlyn Dever) har utlänts från sitt folk för att vara lite för kreativ och begåvad. .

Stjärnstjärnor
Regisserad av

. . .

? (2023) NYTT

Att inte förväxla med hiten 1993 -drama med huvudrollen , . .

På den andra sidan av spektrumet har Zoes barndomsvän Kaz (Shazad Latif) varit på väg att arrangera äktenskap med en pakistansk brud praktiskt taget sedan födseln. .

Slotherhouse (2023) NYTT

, . . .

Stjärnstjärnor

. . .

Genre Brott, thriller, mysterium

I denna spänning 2023 -thriller rekryteras nybörjare Eleanor (Shailene Woodley) av en FBI -agent (Hemlig invasion‘S Ben Mendelsohn) för att hjälpa till att hindra en snikskytt från att döda intetanande medborgare i Boston. Med inre demoner av sina egna till strid måste Eleanor övervinna personliga och professionella hinder om hon ska hindra en oförutsägbar seriemördare från att hävda ett annat offer.

Amazon Prime Video

Stjärnstjärnor

. .. Army Sergeant John Kinleys (Jake Gyllenhaal) Life. . .

Romantik, komedi

Inspirerad av boken med samma namn av Audrey Shulman, Sitter i barer med tårta Stjärnor Yara Shahidi och Odessa A’zion som bästa vänner Jane och Corrine, som bor i Los Angeles. . .

Genre
Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley

, Kvinnor som pratar . .

Komedi, romantik, drama

. .. . .

Kokainbjörn (2023)

Thriller, komedi, brottslighet

. .

Genre
Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson

Den ultimata franchisen av stora, dumma kul fortsätter att bli större med varje efterföljande film och . . . .

Genre Mysterium, thriller, science fiction
Ben Affleck, Alice Braga, J. .

. . .

Stjärnstjärnor Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom Hanks

. . Eller är det?

, . En av regissörens bästa filmer på decennier.

+

Genre Animering, komedi, familj, fantasi, romantik
Stjärnstjärnor Leah Lewis, Mamoudou Athie, Ronnie del Carmen
Peter Sohn

+. . .

Genre Äventyr, familj, fantasi, romantik
Halle Bailey, Jonah Hauer-King, Daveed Diggs
Regisserad av

, Stars Halle Bailey som Ariel, den yngsta och mest trassiga av King Tritons (Javier Bardem) döttrar. . .

.

Genre Science fiction, äventyr, action
Stjärnstjärnor Chris Pratt, Zoe Saldaña, Dave Bautista
Regisserad av

En av de mest kritikerrosade, post-starka Marvel Cinematic Universe-filmerna, . . .

Fantasi, komedi
Stjärnstjärnor
Pablo Larraín

Pablo Larraíns galna bit av satirisk revisionisthistoria detaljer ett universum där Augusto Pinochet (Jaime Vadell) inte är död, utan en 250-årig vampyr som bor i otydlighet. .

Kärlek vid första anblicken (2023)

Regisserad av

Denna populära Netflix Original Romance-stjärnor Haley Lu Richardson och Ben Hardy som stjärnkorsade, skulle vara älskade älskare. . . .

Anchorman: The Legend of Ron Bourgogne (2004)

Genre

är tillgängligt för att strömma är värt att fira. . .

Du är så inte inbjuden till min bat mitzvah (2023)

Genre Komedi
Stjärnstjärnor Sunny Sandler, Samantha Lorraine, Idina Menzel

. . . Hon och hennes bästa vän, Lydia (Samantha Lorraine), har länge drömt om att ha episka händelser en efter dig en annan. .

Komedi, drama
Stjärnstjärnor
Regisserad av Adam McKay

. På randen av den globala kollapsen av ekonomin gjorde fyra ekonomiska utomstående en massiv satsning mot vad anläggningen berättade för dem. Den stora korta var en satsning på misslyckande, och filmen tar oss in i den mörka underbukten i modern bank, där bedrägeri är utbredd och alla letar efter en bluff.

+

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (2023) New

Animering, komedi, action
.,

är en av de största träffarna än. . .

Venture Bros.: Strålande är blodet från Baboon Heart (2023)

. . .

BS High (2023)

, . . .

Flash (2023)

Action, äventyr, science fiction
Stjärnstjärnor
Andy Muschietti

, är en stor budget superhjältefilm, som ganska mycket automatiskt hjälper den att göra denna lista. .

. .

Avatar (2009)

Genre
Stjärnstjärnor Sam Worthington, Zoe Saldaña, Stephen Lang
Regisserad av

På Disney+kan du åtminstone njuta av originalet på Max! . .

. .

Stjärnstjärnor Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts
Woody Allen

, Stjärnor Woody Allen som en version av sig själv: en neurotisk, mycket osäker, obeslutsam komediförfattare som faller över klackarna för småstadsupptringar sångare, Annie Hall (Diane Keaton). Historien om deras förhållande involverar all den romantiska klichéen, men trots att saker går framåt, kan Alvy Singer (Allen) inte komma ut på sitt eget sätt, och när Annies förtroende växer, Alvys avfall.

+

Komedi

, introducerar världen för Ty Warner (Zach Galifianakis), en frustrerad leksaksförsäljare som kämpar för att få någon aning från marken. . .

. Fox Movie (2023)

Dokumentär
Stjärnstjärnor Michael J.
Regisserad av

Michael J. . . .

Redaktörernas rekommendationer

• De bästa nya programmen att strömma på Netflix, Hulu, Max (HBO) och mer
• De bästa må bra filmerna på Netflix just nu

. När du får en chans att samla hela familjen, slösa inte bort den genom att bläddra oändligt på Netflix när du söker efter något du alla kan komma överens om. Lita på oss, vi har redan gjort det, även med vad som är nytt på Netflix.

.

? Streamers namn kan ha förändrats, men Max är fortfarande en av de bästa strömningsplattformarna för filmer tack vare en hälsosam och mångfaldig katalog som består av nya utgåvor och äldre tillägg. Det finns gott om kvalitet och kvantitet som finns i tjänstens bibliotek, med ett urval av filmer som driver utbudet av genrer, vilket säkerställer att någon tittare kommer att hitta något att njuta av.

. .

De bästa actionfilmerna på Netflix just nu

Det har varit en blockbuster sommar för actionfilmer med Fast X och över Spider-versen men med bara skaparen att se fram emot, kanske du måste titta bortom teatern för din actionfix ett tag. Lyckligtvis säkerställer ditt Netflix-prenumeration att du alltid kan ha en actionfylld filmkväll hemma.

Det är inte en bannermånad för nya actionfilmer, men med massor av högkvalitativa original och några gamla klassiker fortfarande tillgängliga är Netflix fortfarande ett bra ställe för actionflickor. .

Uppgradera din livsstil.

• New York
• Chicago

• Karriär
• Jobba med oss
• Villkor
• Sälj inte eller dela min information
• Hantera cookie -preferenser